Thème Du Masque Dans Lorenzaccio

autres productions humaines, l'acte de création se situe le plus souvent hors du champ de la conscience. Il nous permet d'accéder à une communication du spirituel, de l'intemporel, de l'universel. Nietzsche pense également que l'art doit servir à masquer ou à embellir tout ce qui est laid dans la nature humaine59. Pourtant, aujourd'hui, certains arts nés de la modernité, tel le cinéma, cherchent autant à embellir la nature humaine, qu'à mettre en évidence toute sa noirceur dans l'espoir peut être

a)illusion L’homme n’a pas de possibilité de distinguer l’illusion et la réalité. Il est comme perdu dans son monde. La littérature française développe les métaphores de l’illusoire et les métamorphoses du monde et des êtres. Considéré comme un masque, une trompe œil. b) instabilités La littérature développe les thèmes du vol de l’eau. En 1562, les guerres de religion éclatent entre catholiques et protestants. La fronde oppose les seigneurs aux rois, ils veulent récupérer leurs privilèges

en faisant avancer une histoire de vengeance qui met en danger les personnages. Ruy Blas apparaît ici comme un héros romantique dont la pureté des sentiments fera la force. Il n’est pas sans rappeler d’autres personnages du 19ème siècle, tel le Lorenzaccio de Musset. RUY BLAS, DRAME ROMANTIQUE La pièce de 1838 n’innove ni par rapport à la théorie du drame ni par rapport aux modèles antérieurs. Elle est donc particulièrement représentative du genre. Nous indiquons ici quelques pistes dont plusieurs

des masques qui, dit-on, amplifiaient leur voix et des cothurnes, chaussures à semelles très épaisses qui leur donnaient une allure plus hiératiques. 4 – L’organisation des spectacles Celle-ci obéissait à un rituel bien codifié : Les représentations avaient uniquement lieu durant les 3 grandes fêtes données en l’honneur de Dionysos et donnaient lieu à des concours organisés par les archontes. Chaque concours mettait en compétition 3 concurrents, chaque auteur présentant sur un thème imposé

n'exercera pourtant jamais cette fonction. Il s'essaie au roman burlesque et débute au Théâtre Italien et au Théâtre Français. Ses pièces empruntent leurs conventions à la commedia dell' Arte. Ses œuvres multiples révèlent un certain utopisme. Et c'est le thème de l'amour que Marivaux décline dans ses pièces tragicomiques. Eugénie est un drame en 5 actes en prose de Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais représenté pour la première fois le 29 janvier 1767 à la Comédie-Française. Olympie est une Tragédie

théâtre, texte et représentation Séquence 1 : Le drame romantique ; révolution du théâtre ou théâtre de la Révolution ? Etude de Lorenzaccio (1834) d’Alfred de MUSSET Texte n°1 : l’originalité de la scène d’exposition Texte n°2 : le meurtre du duc Alexandre Texte n°3 : la tirade de Lorenzo Texte n°4 : le dénouement de la pièce Synthèse sur Lorenzaccio de MUSSET Séquence 2 : Représentations théâtrales de tyrans célèbres ou la représentation du pouvoir au théâtre Texte n°1 : Britannicus

l'écrivain est indirect. Parfois l'intention est très claire : on reconnaît facilement Zola dans le romancier de Pot-Bouille et celui de l'Oeuvre et dans le héros du Docteur Pascal; on devine aisément Musset sous le masque de Fortunio dans Le Chandelier, ou celui de Lorenzo dans Lorenzaccio. Mais parfois il faut approfondir la signification de l'oeuvre pour découvrir l'empreinte du vécu de l'auteur. Molière par exemple n'est ni Arnolphe, ni Alceste, ni Argan I, mais dans chacun de ces personnages, qu'il

Roland furieux nu et épileptique, et en 1833 un Quasimodo et Esméralda ; Étex donne en 1833 un Caïn hirsute, et une Françoise de Rimini ; Préault, le type du sculpteur romantique, au ciseau truculent, a des trouvailles funèbres, comme son célèbre Masque du silence, ou des effets shakespeariens comme l' Ophélie noyée du musée de Marseille ; Drouet sculpte en 1836 un Chactas curieux par la recherche des particularités ethniques ; la même année, Rude fait éclater sur l'Arc de Triomphe sa Marseillaise

Nerval en 1808. Donc même génération. Une génération d'auteurs nés sous l'empire qui sont tout à fait marqués par l'histoire et le moment de leur naissance. Toute leur vie vouent une grande admiration à Napoléon. Aussi un thème qui revient constamment : le Double. Ce thème est lié à un autre point commun qu'ont Musset et Nerval, leur rapport à la folie. Origine autobiographique personnelle. Tous les deux ont des troubles psychiques. A la fin de sa vie Nerval se fait photographier : "je suis

été courbé par l’erreur, était demeuré dans toute sa rectitude. Il voyait les choses comme elles sont […].” Mais Orou joue un rôle différent chez Diderot : il sert à dénoncer les absurdités de la civilisation européenne, et en fait un représentant masqué des philosophes des Lumières. En même temps, son aisance de parole donne un aspect vivant et comique au texte. L’aumônier est également important. Jésuite, il devient un véritable personnage de comédie lors des dialogues avec Orou ; il ne cesse de