Thème Du Rire

que le Tartuffe est une comédie comique et que Molière a utilisé plusieurs types de comiques dans cette pièce. Ensuite, nous allons voir que le Tartuffe est une pièce qui dénonce plusieurs défauts. Et pour finir nous allons prouver le Tartuffe fair rire tout faisant réfléchir sur les défauts des spectateurs. Molière a joué le comique de gestes en composant des farces. Le metteur en scène et l’acteur qu’il était ne pouvait pas renoncer aux ressorts les plus évidents du comique explicités dans les

pas à offrir – gratuitement – la main d’Elise à un vieillard hideux de la cour, Anselme. Cléante par contre est forcé par son père à épouser une veuve pour qu’Harpagon garde Mariane pour lui tout seul. L’argent, force de destruction sociale Ce thème coïncide parfaitement avec le titre de l’œuvre : l’Avare. Par le personnage d’Harpagon, Molière démontre la dualité entre richesse et pouvoir. Le riche est libre d’imposer sa volonté aux autres qu’il considère comme des subalternes ; car ceux-ci dépendent

J’ai choisi de travailler sur Bidibidobidiboo de Maurizio Cattelan. C’est un artiste chez qui le thème de la mort est le plus constant que ce soit sous la forme comique ou dramatique.Il travaille notament avec des animaux morts : ceux qui ont l’air vivants et d’autres dont la mort est mise en scène ( comme dans la photo que j’ai choisi).Mais son travail relève souvent du genre comique, l’animal empaillé joue un peu le role du crane dans les vanités : c’est l’ Homme à travers l’animal qui se donne

avec des vers libres et parfois l’utilisation de rimes irrégulières (Barbara). Les aspects dominant de l’art de Jacques Prévert sont la spontanéité et l’oralité nourries des influences surréalistes. Etudions ces procédés. Ainsi, Prévert provoque le rire en jouant sur les mots comme ici : « Larima/Larima quoi / La rime à rien » (L’amiral). Un autre procédé très fréquent est celui de l’accumulation associée à l’anaphore ; par exemple : ouverture du Dîner de têtes (« Ceux qui pieusement / Ceux qui copieusement … »)

philosophique, par l'ampleur de sa critique sociale ou politique. A côté de ces aspects positifs, les héros voltairiens présentent des faiblesses inhabituelles chez les héros traditionnels. Par exemple dans l'Ingénu, à son arrivée en France, fait également rire par ses naïvetés ( il croit que les personnages de la bible sont encore vivants) Dans les contes ou les romans, d'ordinaire, le héros subit souvent une série d'épreuves ( batailles, duels, lutte contre des monstres etc...) dont il ressort très rarement

poème, avant de basculer sur l’univers rassurant et connu du réel présent dans le second quatrain pour finir sur la victoire du surnaturel du dernier quatrain I/ L'univers fascinant des légendes - 1er quatrain · « Mon verre » et « Vin » - thème de l’alcool· Allitération en « v » : donne un rythme lent au poème · « Écoutez la chanson... » mise en abyme : le poème est à l’écoute· « 7 » chiffre mystique · « Lune » -> atmosphère mystérieuse (champ lexicale de la nuit) · Récit d’une hallucination :

1622, fut acteur, dramaturge, metteur en scène, directeur de troupe, tout à la fois. De plus, il tient sa place dans le panthéon des plus grands écrivains français, non seulement à cause de la façon dont il maniait ses vers, mais parce qu’il fait rire. Jean-Baptiste se lia avec une famille de comédiens, les Béjart. Il prit le nom Molière et fonda conjointemment avec les Béjart «L’Illustre Théâtre», qui ouvrit

lecteur l’impression qu’on lui raconte une scène, en effet le présent est un temps du discours, d’autre part cela rend plus vivant la scène qui est en train de se produire. On relève par exemple « ma mère ça la prend tout à coup », « ils s’arrêtent de rire tout à coup » , « L’eau descend », « la mère va dans le salon » présent de narration qui vient amener de la puissance au souvenir. On a aussi du présent de description « la maison est bâtie sur un terre plein » « toutes les chaises sont sur les

est confronté à son maître, ceci révèle donc un comique de situation.Ensuite il utilise un langage spécial qui fait ressortir le comique de mots et qui attire l'attention du public . Il fait aussi des gestes , des mimiques qui ont pour but de faire rire le public. Nous pouvons nous baser sur la mise en scène de Don Juan par Daniel Mesguiche ou dans l'Acte III , scène II , Sganarelle est déguisé en infirmière . Mais le registre comique est aussi utilisé pour le satire des moeurs du XVIIè siècle.

formes du présent -dialogue théâtral Au XVII siècle, les codes du genre du roman de sont pas encore très définis, et on aime imiter les récits  héroïques de l’Antiquité ou du moyen-âge. Certains écrivains vont parodier ces romans épiques pour faire rire. Ainsi Scarron met en scène une troupe de comédiens ambulants. Dans cet extrait qui est l’incipit la troupe de comédiens arrive dans la ville du  Mans et ainsi les personnages et acteurs se confondent dans une mise en scène dynamique et amusante. Nous