Thème Du Rire

Langage soutenu, poétique. Thèmes fondamentaux (amour impossible.) Faire rire/Satire de qqch (Chasser les mœurs par le rire) Bourgeoisie / Petit peuple (domestiques) Epoque contemporaine à l’auteur 3à5 actes, octosyllabes. Rédigées en proses. Langage courant parfois du régionalisme, termes familiers. Thèmes de mariages forcés, histoires d’obsessions. C) Une comédie familiale : « Castigat rideulo mores » (= le rire pour châtier les mœurs) Dès le départ, le ton est donné : celui de la comédie

s'oppose au sérieux dans le jugement qu'il porte sur l'objet. A quoi ressemble la mise en scène comique ? Pourquoi est-elle drôle ? Pourquoi fait-elle rire? Le point de vue sérieux, plus neutre, est capital. Il s'impose en interdisant de rire. Il est possible de rire de tout, mais pas tout le temps ni n'importe comment. La connaissance médiate des causes du rire annule la manifestation comique immédiate. Pour autant le comique n'est pas inconscient. C'est seulement un mode de conscience ordinairement incompatible

tragique et ridicule, prisonnier de sa condition de fantôme, il porte sur lui les marques du destin avec la trace rouge sur sa tempe, les soldats se moquent de lui en l'imitant. Parodie de l'Acte I d'Hamlet de Shakespeare. B-Le rire dans la pièce est un exutoire -Le thème d'Œdipe est épouvantable : inceste et parricide, deux interdits fondamentaux de notre civilisation, déchaînement du destin contre le personnage. Or Cocteau a choisi de mettre à distance les conséquences abominables des actions d'Œdipe

original, et la présentation d'un poème sous forme de conte le lecteur est plongé dès le début de la lecture dans la dimension du rêve, de la légende et du mystère. II/ BASCULEMENT DANS L'UNIVERS FASCINANT DE L'IMAGINAIRE A) Le thème de l'ivresse -Le thème de de l'ivresse est présent à travers le lieu---> on suppose que le poète se trouve dans une taverne au bord du Rhin, région connu pour sa viticulture. Lexique verre, vin, , renforcé par « plein » -Le vin devient actif : il est « trembleur »

dénoncer les faux dévôts / "Dom Juan": sa mort donne raison à ses vitimes: son père, le Commander, Elvire, tous représentants de l'ordre moral basé sur le mérite personnel) 2. fonction politique: a) théâtre révolutionnaire de Beaumarchais (le thème du mariage de Figaro est la liberté); des romantiques (Ruy Blas représente le peuple; dans la préface de Lucrèce Borgia, Hugo écrit: "Le théâtre est une tribune") b) théâtre philosophique du XXe siècle: Brecht (son théâtre incite à l'action, voir

hommes et la critique s’évertue à justifier cette affirmation de circonstance. En vérité il ne pense qu’a nous faire rire. » Cette réflexion de René Bray amène à se demander si elle peut s’appliquer à notre lecture du Malade imaginaire et ainsi, quel est l’effet recherché par Molière dans son œuvre ? Nous verrons dans un premier temps que Molière cherche effectivement à nous faire rire, par différents moyens, mais dans un second temps que son comique peut amener le lecteur à réfléchir sur plusieurs

MOUCHEBOUME (M. Moucheboume étant le patron du père de Nicolas, il voulait oragniser ce diner pour avoir une augmentation). Toutefois la mère de Nicolas tombe enceinte à la fin et accouche d’un magnifique bébé. Le film se termine sur des éclats de rire. Portrait des personnages principaux Nicolas et sa bande de copains : * Nicolas, garçonnet de 9 ans est le héros, * Alceste, meilleur ami de nicolas, un peu grassouillet qui mange tout le temps * Agnan, le chouchou de la maîtresse

« Qui était un homme d'esprit » ( L-26 ), met en valeur le comique contenu dans le terme « casque ». ( Qui est une sorte de clin d'oeil au Lecteur ». Texte 2 Quels philosophes s’intéressèrent au rire  Qu'en dirent-ils? - Jeux de mots, calembours... Comment expliquer ce qui provoque l'éclat de rire? Quelles sont les règles respectées dans ce domaine ? Truffé de blagues savoureuses, cet extrait d’ouvrage nous livre une réflexion personnelle sur l’humour de Platon, tout en nous incitant à la réflexion

aventures d'une troupe de comédiens. Au XVII siècle, les codes du genre du roman de sont pas encore très définis, et on aime imiter les récits  héroïques de l’Antiquité ou du moyen-âge. Certains écrivains vont parodier ces romans épiques pour faire rire. Ainsi Scarron met en scène une troupe de comédiens ambulants. Dans cet extrait qui est l’incipit la troupe de comédiens arrive dans la ville du  Mans et ainsi les personnages et acteurs se confondent dans une mise en scène dynamique et amusante. Nous

Portrait de Nana morte  On sait que l'évocation du corps, lorsque celui-ci n'est pas idéalisée, est une des caractéristiques fondamentales du registre réaliste. Si le thème du corps apparaissait déjà dans les conversations des compagnes de Nana, il s'impose avec force dans les dernières lignes du roman, lorsqu'il s'agit de rendre compte de l'état du cadavre de l'héroïne. Zola n'épargne au lecteur aucun détail réaliste de la décomposition du corps, au moyen d'un vocabulaire de légiste, insistant