Thèmes Baudelairiens

L'écriture soignée, recherchée, la musicalité des phrases, l'emploi d'analogies, métaphores, répétitions, la richesse et complexité lexicale ; tout cela inscrit l'oeuvre dans le symbolisme ambiant de la fin du 19ème siècle. De même que les thèmes obsessionnels et psychanalytiques abordés par l'auteur (dualité, ville, perte de l'être cher, deuil, reliques, eau-miroir,...). On reconnait actuellement l'influence poétique de cette oeuvre, considérée dès sa sortie, comme un chef-d'oeuvre du symbolisme

peut-être un inconnu qui sera meilleur (mort = début : pensée très chrétienne). Dernier poème le voyage => moyen de soulager le feu qui brûle le cerveau. 1 L’ennemi : Introduction Le temps est l'une des plus obsédantes composantes du spleen Baudelairien Omniprésent La personnification, l'utilisation de la majuscule et de l'article défini font de lui, par excellence, le monstre que l'homme doit craindre.  Le temps entretient avec l'homme et en particulier avec le poète (qui se met en cause personnellement

d'une élévation physique, spirituelle et religieuse. L'élévation est un mouvement d'ascension, c'est l'action d'atteindre un niveau plus élevé. Le poème traite de plusieurs thèmes propres au symbolisme tels que le dégoût de la société, l'évasion, la recherche de l'Idéal et le Spleen. Speen : Le spleen baudelairien est la quintessence de profonds sentiments de découragement, d'isolement, d'angoisse et d'ennui existentiels que Baudelaire exprime dans plusieurs de ses poèmes dans son recueil

Intro : 28ème poème du recueil, issu de la section « Spleen et Idéal », « Une Charogne » se situe entre les poèmes « Le Serpent qui danse » et « De profundis clamavi », tous inspirés par Jeanne Duval. Composé de douze quatrains alternant alexandrins et octosyllabes en rimes croisées, ce poème a pour thème un cadavre en décomposition qui étrangement permet au lecteur d'assister à la naissance d'une « Fleur du Mal » et de comprendre les étapes de l'activité poétique, leur sens et leur

allitérations, des assonances, un rythme marqué par des répétitions de structures, des anaphores, etc. Le texte semble alors musical. Il est à la fois tableau et chant. C'est une description d'une réalité, mais propre au poète, lyrique et originale. Les thèmes fréquents dans un poème en prose sont : l’imaginaire, l’onirisme le fantastique, la ville moderne, la vie quotidienne (comme terrible ou alors sublimée). D’ailleurs, Baudelaire explique, que la prose est la plus apte à traduire la sensibilité de

Nous nous sommes donc intéressés en profondeur à ce recueil. Nous avons d’abord étudié ses caractéristiques, puis ce qui a poussé Baudelaire à l'écrire et enfin l'interprétation que l'on peut en faire. I - Caractéristiques du recueil 1) Les thèmes Ils sont nombreux dans un recueil aussi complet. Si on les regroupe, on obtient ainsi 5 idées principales. a. L'évasion : on y retrouve le rêve, le voyage, l'ivresse, parfois la solitude. Baudelaire émet l'hypothèse que dans une grande ville, on

(général)3. ANALYSE D’ENSEMBLE : Présentation rapide de la structure du recueil (parties)4. ANALYSE DE DETAIL : Analyse approfondie des poèmes dignes d’intérêt de chaque partie5. Synthèse :a. Style de Verlaine (chanson grise, lien avec les influences,…)b. Thèmes (paysages verlainiens,…)6. Analyse de texte (commentaire composé)Biographie de Verlaine· Né le 30 mars 1844. Famille de petite bourgeoisie. Enfance protégée, très attaché à sa mère et sa cousine Elisa = grande sœur adoptive car sa mère est morte.·

avant tout à retranscrire la dualité dont il est fait, être contradictoire), il a une écriture tout à fait particulière, un esprit souvent railleur et provocateur, grâce auquel il fait éclater les formes poétiques préexistantes. Reprenant le thème Baudelairien du Spleen et le motif du dégout, il a une volonté de refuge vers un ailleurs qui se marque par une déréalisation dans ses poèmes, et la création d’un espace privilégié, plus spirituel. C’est ce qu’évoque La Cigarette, tirée du recueil Sanglot de

dépressives dues à l'alcool. Paradoxalement, son théâtre remanié connaît un franc succès sur scène, et il est élu en 1852 à l'Académie française. “L' enfant terrible du romantisme”, ayant si bien décrit le 'mal du siècle', a amorcé le “spleen” baudelairien. Son exploration de l'âme et des rapports entre les deux sexes, menée avec une fausse désinvolture, confère à ses écrits un caractère intemporel. Lamartine: (1790-1869) Alphonse Marie Louis de Prat de Lamartine dit Alphonse de Lamartine,

tte même  tristesse. De plus, le paradoxe du titre nous donne déjà une vision pessimiste de la condition du poète du  XIXème siècle.  Ainsi, une énergie fascinante, envoûtante traverse ce texte, qui lui confère un rôle étendard dans le projet  baudelairien de faire naître des Fleurs du Mal.  Dans un premier temps, nous nous intéresserons à la fascination du poète pour la mort avant d’évoquer  l’aspect très provocateur du texte.     I. fascination pour la mort  ­ mise en scène de sa propre mort, éléments très détaillés à usage d’une hypotypose