Thèmes Iphigénie

faut pas parler DU mythe d’Orphée mais plutôt DES mythes d’Orphée, car il y a de nombreuses variantes, un mythe n’est jamais vraiment complet. De nouveau élément, de nouvelles interprétations viennent s’ajouter au fil du temps. Exemple : Pour Iphigénie (sacrifier pour que la flotter puisse partir combattre à Troyes) le sacrifice semble fondamentale au 5ème siècle av.-J.C alors qu’avant cela elle n’a qu’un role secondaire. 2ème exemple : Prométhée qui vole le feu au dieu pour les Hommes. Il a

l’appartement de la reine, devant Louis XIV et sa cour, le 17 novembre 1667. Elle fut quelques jours plus tard joués au public parisien dans le théâtre de l’Hôtel de Bourgogne. Cette pièce est la première tragédie grecque qu’écrit Racine, avant Iphigénie (1674) et Phèdre (1677). Elle est aussi le premier grand succès du dramaturge. Avec cette pièce, Racine s’inscrit dans une longue tradition en reprenant un sujet exploité depuis l’Antiquité. Déjà, dans l’Iliade, Homère évoquait à plusieurs reprises

unités : l’unité de temps (l’action ne doit pas dépasser 24 heures), l’unité de lieu (il faut un décor de palais pour une tragédie, un intérieur bourgeois pour la comédie) et l’unité d’action (il faut tenir l’intrigue à une action principale). Les thèmes tragiques sont souvent l’héroïsme, l’honneur et la vengeance, l’amour, la fatalité ou bien l’homme face à son destin. Le dénouement d’une tragédie est souvent malheureux : il est accompagné de violence et souvent de la mort. Après La Thébaïde (représentée

carrière ecclésiastique, il se consacre tout entier au théâtre. Il fait jouer La Thébaïde en 1664, puis Alexandre en 1665, mais c'est le succès de la tragédie d'Andromaque en 1667 qui assure sa réputation. Il donne ensuite Britannicus en 1669 puis Iphigénie en 1674 et enfin Phèdre en 1677. Très mondain, Racine est souvent détesté de ses confrères, qui lui reprochent aussi son allure de bon bourgeois, ses placements financiers, son désir de respectabilité. L'année de la mort de Molière, en 1673, l'Académie

qui touche à l’amour même simplement lyrique (Hernani, Ruy Blas). • Mais cela ne prouve pas la valeur dramatique de l’amour : les ressources qu’offre l’amour passion comme ressort tragique sont la pitié par la sympathie qu’il éveille (cf. Junie, Iphigénie, Mithridate) ; la terreur, par sa fatalité, la dégradation du caractère qu’il provoque (cf. Oreste, Phèdre) ; sa puissance dramatique : jalousie, conquête, conflit, crime ; parfois héroïsme (cf. Britannicus). Amour et comique 1. En jouant sur

Masque des acteurs. La tragédie au XVIIe siècle : La tragédie française a connu son âge d’or au XVIIe siècle. Le 17e siècle et ses auteurs s’inspireront beaucoup de l’Antiquité et de ses sujets tragiques. Des grands thèmes comme la révolte ou la fatalité reviennent en force durant ce siècle, directement puisés de la période antique. Mais contrairement au théâtre grec antique, dans la tragédie française l’élément moral et psychologique l’emporte sur l’élément mythique

fait accompli    Tienne jusqu’à la fin le théâtre rempli. […] » Boileau, L’Art poétique, chant III. Les règles de la bienséance devaient être aussi respectées afin de ne pas choquer le public. La vraisemblance était également de rigueur. Les thèmes tragiques sont souvent l’héroïsme, l’honneur et la vengeance, l’amour, la fatalité, l’homme face à son destin, etc. Le dénouement d’une tragédie est souvent malheureux (par exemple : la mort). « La principale règle est de plaire et de toucher. Toutes

Limiers) ; d'Euripide, 19 tragédies plus des fragments de quelques autres (Alceste, Médée, Les Enfants d'Héraclès, Hippolyte, Andromaque, Hécube, Les Suppliantes, Électre, Les Troyennes, La Folie d'Héraclès, Iphigénie, en Tauride, Ion, Hélène, Les Phéniciennes, Oreste, Les Bacchantes, Iphigénie à Aulis, Rhésos, Le Cyclope). * Dans la collection La Pochothèque, du Livre de Poche, on trouve un volume qui regroupe la traduction en français de l'ensemble de ces œuvres, par Victor-Henry Debidour

d’une carrière Réconcilié avec ses anciens maîtres de Port-Royal, il mène dès lors une vie dévote, en grande partie consacrée à l'éducation de ses sept enfants. Toutefois, sur la demande de Mme de Maintenon, il écrit encore deux pièces à thèmes bibliques pour les jeunes filles de l'école de Saint-Cyr: Esther (1689) puis Athalie (1691). Mais le parti dévot parvint à dissuader Mme de Maintenon de faire jouer Athalie hors de Saint-Cyr. Durant les dernières années de sa vie, il se tourne de

de l'Hôtel de Bourgogne. Les dix années suivantes furent fécondes en chefs-d'œuvre : Andromaque (1667), qui fut un triomphe, Les Plaideurs (1668), son unique comédie, puis Britannicus (1669), Bérénice (1670), Bajazet (1672), Mithridate (1673), Iphigénie (1674) et enfin Phèdre (1677), qu'une cabale fit échouer sans affecter sa gloire. Cette même année , et malgré les succès remportés auprès du public et de la Cour, Racine renonça au théâtre pour occuper la charge d'historiographe du roi et épousa