Théatre Instruire

DISSERTATION Introduction : la tragédie est un genre du théâtre donc l'origine remonte au théâtre grec antique. La tragédie met en scene des personnages de rang élevées et se termine toujour par la mort d'un ou plusieurs personnages de la piece.Elle est souvent mise en opposition a la comédie. La comédie est un genre littéraire (à ce moment là,la tragédie aussi),théâtral ,cinematographique et télévisuel fonctionnant sur le registre de l'humour.Elle met généralement en scéne des personnages de

caractéristiques * caractéristiques de l’intrigue (progression de l’action): pour théâtre : scène d’exposition, nœud de l’action, les péripéties et le dénouement. Pou un récit : situation initiale, l’événement déclencheur, les péripéties, l’événement équilibrant, la situation finale * le genre : théâtre : comédie, tragédie, drame (romantique, bourgeois, réaliste, naturaliste, pour théâtre à partir vingtième siècle : le nouveau théâtre, drame historique ou psychologique, drame philosophique et engagé, drame

(didaskein), « enseigner, instruire ». Fonctions[modifier] Les didascalies sont intercalées dans le dialogue écrit, mais n'en font pas partie, et ne sont donc pas destinées à être prononcées sur scène. Elles sont notées le plus souvent en italique ou bien entre parenthèses. Elles sont comparables aux indications données en italien par les compositeurs de musique depuis le xviiie siècle. D'après Jean-Pierre Ringaert, dans Introduction à l'analyse du théâtre, dans le théâtre grec, elles étaient destinées

comédie classique, les trois phases de l'action dramatique sont : - L'exposition : Elle doit être entièrement courte, claire, intéressante et « vraisemblable ». - Le nœud de l'action : C'est l'apparition des obstacles, péripéties et coups de théâtre. - Le dénouement : Il doit être rapide, complet, « nécessaire » ( c'est-à-dire découler logiquement de ce qui précède ). 5°) Personnages et Époque. Les personnages de tragédie sont des personnages illustres, de rang élevé, légendaires ou historiques

art de la diegèse du récit, le théâtre est un art de la mimesis » Joelle Gadres-Tamine. Aucun siècle, n’est celui d’un seul genre en littérature toutefois il semblerait qu’a chaque siècle un genre prédomine ou est particulièrement florissant. C’est le cas de la poésie au XVIème siècle, de la littérature d’idée au XVIIIème siècle et du roman au XIVème siècle, le XVIIème siècle lui est communément surnommé dans la littérature française le grand siècle du théâtre ; époque le plus brillant de la

le sait même pas) n'est pas cohérent. Ainsi la règle de la vraisemblance n'est pas respectée au dénouement mais l'est tout le long de la pièce sinon. *Représentation théâtrales : L’École des femmes est jouée pour la première fois en1662 au théâtre du Palais-Royal. Elle y fut représentée trente et une fois. Elle est par la suite accompagnée de La Critique de l'École des femmes. Molière jouait le personnage d'Arnolphe. Autres mises en scène : Louis Jouvet (1936) : La plus célèbre des

Iannuzzelli Lecture Analytique 2nd10 Andrea L' Ecole des femmes de Moliere Element sur l'auteur : Moliere est sans doute la plus grande figure du theatre francais du XVIIe S : Comedien, ecrivain, directeur de troupe, il commence par des tragedies sans grand succés puis se tourne resolumment vers la comedie a laquel il vas donné ses lettres de noblesse. Elements sur l'oeuvre : L'ecole des femmes fait partie de ce qu'on a appelé les comedies serieuse qui denonce des vises ou de

des formes, le mouvement, les jeux de miroir, les métamorphoses. Mais ceci se dessine sur un arrière-fond pessimiste : la mort est toujours présente, le monde est inconstance et illusion. • Le baroque s’exprime dans le théâtre et la poésie. Les effets de théâtre dans le théâtre et de mise en abyme sont privilégiés (Corneille, L’Illusion comique). • Il donne lieu à deux déclinaisons antagonistes : la préciosité et le burlesque. La préciosité s’éloigne du réel en utilisant un langage raffiné (périphrases

faiblesse de l'être humain => "ce grand aveuglement où chacun est pour soi". - L'honnêteté de l'homme => lucidité, générosité, et honnêteté, la nature humaine. III-Registres: - Simple, clair, naturel et crédible. IV-Sa fonction: - Plaire et instruire => émouvoir, provoquer le rire ou les larmes du spectateur et/ou du lecteur : " il faut de l'agréable et du réel, mais il faut que cet agréable soit lui-même pris du vrai".    De Pascal - Rechercher le naturel => simplicité, clareté, naturel : "le

rapporter à l'art du théâtre... On essaierait alors de déceler, à travers les différences, une espèce d'essence qui poserait la raison d'être et esquisserait une structure fondamentale de l’œuvre théâtrale." Réfléchir au théâtre, c'est donc réfléchir sur une des activités les plus représentatives de l'homme et comprendre que la théâtralité ne peut se définir par la stricte prise en compte du passé, c'est à dire de l'origine et des sources du théâtre. Ainsi., bien que le théâtre soit à l'origine