Théatre Instruire

faut s'interroger sur ce qui fait qu'un poème, au delà des mots, des idées, des images ou des intentions de son auter, est un poème... THEATRE Du texte à la représentation Art scénique, le théâtre oscille entre illusion et réalité. Pour étudier ce genre littéraire, jouez le jeu. Mettez-vous dans la peau d'un metteur en scène. Par son étymologie, le théâtre est avant tout un art de la "représentation". Il cherche à persuader le public de la vérité de ses artifices. Il oscille entre la réalité

Ainsi le livre semble être un moyen de combler le vide ou de conjurer l’ennui. La plupart des lecteurs attendent qu’un livre les distraie de leur quotidien. Selon leurs goûts, ils choisiront, dans ce but, un roman, un recueil de poème ou une pièce de théâtre. Le plaisir de voir évoluer les personnages, le plaisir des yeux mais aussi un autre plaisir, celui des mots. Si le lecteur est sensible à l’humour, il sourira par le comique de situation. Les genres comiques modifient la réalité pour la transformer

solitude  et  de  passivité  tout  en  étant  totalement  mobilisé  par  le  spectacle.  Le  partage,  s'il  existe,   ne  se  fait  que  dans  l'après­coup.  Le  cinéma  a  tué  le  plaisir  collectif  du  cirque,  du  théâtre  en  plein  air,  de  la  fête  partagée. Le théâtre  aujourd'hui  imite  le  cinéma  en  plongeant  dès  les  trois  coups  les  spectateurs  dans  l'isolement  et  l'obscurité.  La  civilisation  de  l'image   se  veut  outil  de  communication  mais  elle  a  aboli  les 

Français : les genres théâtraux. 1. Le théâtre antique grec. Comédie/tragédie. Lié au rite religieux, culte Dionysos. Composé d’un chœur (15 pers), 3 à 5 acteurs (costumé et masqué), refuse la violence sur scène, structure fixe (1ère partie = prologue, 2ème parodos = l’entrée du chœur, 3ème =la scène, 4ème exodos= sortie du chœur). 5 actes de la tragédie. Le premier à théoriser le théâtre grec = ARISTOTE. Avec le mimesis = th. Doit mimer la réalité= règle de vraisemblance. Et la catharsis

Raison et mesure Cela est marqué par une diérèse (= une syllabe compte pour 2) Le narrateur souligne des mots qu’il refuse : notion de déséquilibre 2) Il dénonce les vices humains : portée morale Les ambitions : Plaire (par le Bûcheron) et Instruire (par sa morale) 3) - Importance de l’Antiquité mise en évidence : les classiques. - Référence Grecque : Champ lexical de la mythologie (« Jupiter » ; « Olympe » ; « Dieu » ; « Hercule »...) - Fidélité aux Anciens : Imitation, La Fontaine

Roman : autobiographie, journal, mémoires, conte, science-fiction... Théâtre : tragédire, comédie, drame... Poésie : lyrique, épique, élégiaque, satirique... Types de texte

 Dans Le Théâtre et son double, Antonin Artaud déplore le fait que le théâtre occidental soit trop axé sur la parole. Il exprime son étonnement devant la découverte du théâtre balinais qui privilégie le corps, la représentation, au texte lui-même. Selon lui, nous privilégions les mots aux autres moyens d’expression sur scène. Notre théâtre est-il donc si obnubilé par la parole ? Nous répondrons à cette question en montrant tout d’abord que la parole est en effet indissociable au du genre théâtral

comiques aujourd'hui représentés dans les théâtres. Les auteurs théâtraux du Classicisme imitent et s'inspirent des auteurs anciens de l'Antiquité, la notion d'originalité n'existe pas. Horace, poète latin, avance que le rôle de la comédie est celui de corriger les mœurs par le rire. Nous développerons dans cette rédaction les fonctions de la comédie en nous basant sur les ressorts comiques de la comédie et en citant différentes pièces de dramaturge du théâtre classique. La comédie ne déclenche-t-elle

« Jean et Béranger se sont assis » Dans le Paris des années 50 naît ce qu’on appelle le théâtre d’avant-garde qui remet en cause la tradition théâtrale, ses formes, sa psychologie, son langage. Ioneso prendra ses distances avec cette notion d’avant-garde , se méfiant de toute étiquette et conscient que , une fois acceptée, l’avant –garde n’en est plus une. Néanmoins, il s’agit de débarrasser le théâtre de ses carcans et de ses conventions ( on peut songer à la révolution romantique avec Victor

mœurs, les membres de la Compagnie du Saint-Sacrement n’hésitent pas à s’immiscer dans la sphère privée et familiale, exerçant une influence occulte qui inquiète le pouvoir monarchique. Les dévots vrais ou faux mènent également une cabale contre le théâtre qu’ils jugent immoral, et se déchaînent tout particulièrement contre Molière : en 1662, ils attaquent l’Ecole des femmes, taxée d’impiété et d’obscénité, et récidivent de façon encore plus virulente contre le Tartuffe, en 1664. 4. L’idéal moral