Théatre Instruire

exprimer des sentiments et des sensations; mais aussi l'abondance des détails et des couleurs, des formes et des parfums. La mort est souvent un thème récurrent dans les œuvres baroques, intimement liées au domaine de l'évasion et de la féérie. Le théâtre et le roman mettent souvent en scène des personnages versatiles et mystérieux « portant un masque .En littérature, le baroque est donc caractérisé par l'excès, le bizzarre, les démesure ,les métaphores mais aussi par la fascination pour la mort et

du livre scolaire au roman, en passant par le récit historique, la pièce de théatre, la tragédie, la comédie, les recettes de cuisine ou l'autobiographie. La lecture c'est un partage entre l'auteur et le lecteur Conclusion Que cherche -t-on dans un livre ? Certains livres nous apportent la connaissance, d''autres nous font rêver ou nous associent aux sentiments,de leur auteur La lecture peut nous instruire mais doit aussi nous divertir. La diversité de la lecture est importante et

_L'Ile des esclaves _Le jeu de l'amour et du hasard Toutes ces pièces sont écrites pour le Théâtre Italien (la Comédie Italienne) Le personnage d'Arlequin figure dans les six pièces. Marivauder au sens moderne a une nette connotation péjorative, ce verbe renvoie au bavardage, à l'absence d'action. Le marivaudage dans un sens plus large désigne les procédés au théâtre de l'oeuvre de Marivaux, et renvoient à son style. Pour les critiques contemporains de Marivaux, son style

Caricature d'un double vice : égoïsme et grossièreté. La mise en situation de cet égocentrique met en valeur sa grossièreté alors m^me qu'il côtoie la bonne société : les scènes renvoient aux pratiques d'une classe élevée (les repas copieux, le théâtre, la possession d'un équipage « carrosse », la villégiature). Cela contraste d'autant plus avec le code des bonnes manières inculquées au XVII. La façon dont il mange avec ses mains (accumulation de verbes l. 5 insistant sur sa grossièreté), se cure

est retirée de l’affiche, après seulement 15 représentations. L’œuvre est l’objet de polémique : certes Molière reprend un mythe qui parcourt toute l’Europe, un mythe bien connu du public du XVIIème siècle : celui d’un seigneur espagnol (créé au théâtre par Tirso de Molina, en 1630) qui mène une vie déréglée et criminelle. Mais le Dom Juan de Molière est une pièce subversive ou le héros est un être révolté qui incarne le libertinage. Dans cette scène d’exposition, le valet Sganarelle, une

 "Si donc la valeur du théâtre est dans le grossissement des effets, il fallait les grossir davantage encore, les souligner, les accentuer au maximum. Pousser le théâtre au-delà de cette zone intermédiaire qui n'est ni théâtre, ni littérature, c'est le restituer à son cadre propre, à ses limites naturelles. Il fallait non pas cacher les ficelles, mais les rendre plus visibles encore, délibérément évidentes, aller à fond dans le grotesque, la caricature, au-delà de la pâle ironie des spirituelles

fondements de la doctrine • L'utilité de l'art La thèse de l'utilité, émise par Platon, reprise par Horace, Scaliger, Ronsard, devint l'un des articles du credo classique : pour Chapelain comme pour Molière, Racine ou La Fontaine il fallut « instruire et plaire ». Mais comment les écrivains pouvaient-ils améliorer les mœurs ? On mettait en avant, à propos de la tragédie, la théorie aristotélicienne, aussi fameuse que controversée, de la « catharsis », ou « purgation » des passions. Le spectacle

l'auditoire s'identifier aux personnages, pour créer une ressemblance. En effet, dans l’École des Femmes, Molière reprend un personnage de la commedia dell'arte : l'amoureux étourdit, ici représenté par Horace. Rappelons que la commedia dell'arte est le théâtre des Italiens caractérisé par les jeux de scène et l'improvisation, ce qui prouve donc que les personnages sont bel et bien tirés de notre quotidien, étant donné qu'une improvisation est une action spontanée, donc naturelle. De plus, dans une comédie

inventés, à des apologues, souvent destinés à forger leur vision de la vie ou à les édifier. Les adultes oublient un peu ce goût du récit, considéré comme moins sérieux que les autres formes d'argumentation, mais le retrouve et le satisfait par le théâtre, le cinéma ou le roman. On peut alors se demander si une œuvre de fiction est efficace pour inciter à réfléchir sur l'homme et sur le monde. Cela revient à s'interroger si l'invention est utile pour transmettre une vision de l'homme et du monde. Avant

art. L’artiste ne répond pas à une commande mais à un public vaste et aux espaces de diffusions, comme les musées et les galeries d’art. On dit aussi que c’est un graphiste, car il s’adresse tout autant à un client qu’a un public varié. Il vise à instruire et à informer son public. Le langage formel est ce qui les relie. Selon nous, le graphisme est représenté comme un art visuel qui répond de la demande d’un client. Il doit remettre un travail selon les exigences de son client tout en utilisant les