Théatre Morale

RICHARD III DOSSIER PEDAGOGIQUE RICHARD III Théâtre musical Shakespeare traduit par A. Markowicz Mise en scène David Gauchard De la seconde à la terminale Vendredi 12 février A 20h30 Espace Maurice Novarina Durée : 1h30- 2h DISTRIBUTION SUR SCENE: Richard III: Vincent Mourlon, Arm & Olivier Mellano Anne: Mélissa Rayé Richemond: Nicolas Petisoff Tête de Plomb 1: Nicolas Petisoff Tête de Plomb 2: Emmanuelle Hiron James Tyrrel: Emmanuelle Hiron & Nicolas Petisoff A L'ECRAN: Elizabeth:

il est déjà attiré par le théatre. Il fréquente les salles parisienne de l’Hotel de bourgogne où il se familliarilise avec le repertoire français. Il s’interesse aux spectacles des batteleurs qui prolonges la tradition médiévale de la farce. En 1643, il signe ave les Béjart le contrat de constitution d’une troupe, L’illustre théatre, dont le siège est à Paris. Sources d’inspiration: Molière travaille jour et nuit à écrire de quoi divertir son public. Son théâtre, c'est la comédie, et la comédie

quitte son rôle d'esclave et expose la nouvelle situation dans laquelle le maître, Iphicrate, va subir l'épreuve de l'esclavage. Dans une première partie, nous étudierons la réaction entre les deux personnages et enfin une reconnaissance du théâtre chez Marivaux. Lecture du texte IPHICRATE : Esclave insolent ! ARLEQUIN, riant : Ah ! ah ! vous parlez la langue d'Athènes ; mauvais jargon que je n'entends plus. IPHICRATE : Méconnais-tu ton maître, et n'es-tu plus mon esclave ? ARLEQUIN

plus largement en Europe, dans la deuxième moitié du XVIIe siècle. Il désigne un ensemble de valeurs et de critères qui définissent un idéal s'incarnant dans " l'honnête homme "et qui développent une esthétique fondée sur l'idéal de perfection . Le théâtre classique devait obéir à des règles bien précises écrites par Nicolas Boileau dans l'Art poétique. A savoir, la règle des trois unités, c'est à dire une unité de temps (l'histoire se déroule en une seule journée), une unité de lieu (un seul décor)

la tragédie classique par la nouvelle forme de théâtre, la tragédie domestique et bourgeoise. Les personnages doivent être proches au public, donner plus de détails, que le théâtre donne une morale et qu’il remplit le rôle que la religion ne joue plus. Il préfère la prose aux vers, car elle est plus naturelle et meilleur pour les sujets qu’il choisit, puisqu’elle apporte plus d’importance au jeu des acteurs. Le Fils Naturel : drame sentimental, moral et social. Le père de famille Comme conteur

II. Les genres du théâtre Il y a plusieurs genres de théâtre: -La comédie est une pièce qui met en scène des gens ordinaires, écrit de manière plaisante même parfois drole et qui finit bien. La comédie est née à Athènes, peu après la tragédie. Elle ridiculise les gens, mais evolu pour traiter de façon plaisante, souvent comique. -La tragédie naît à Athènes, elle raconte les épreuves et la mort de personnages, qui font face à des situations à laquelle ils ne peuvent échapper, souvent parce

Le théâtre de l'antiquité au XVIIème siècle Tout d'abord la naissance du théâtre a eu lieu en Grèce. Il tire son nom du latin theatrum qui le tire lui-même du nom grec Θεάτρου, issu d'un verbe signifiant « regarder » 1. Le théâtre antique Le théâtre grec .Les tragédies et comédies grecques, dont la représentation remonte aux VI et Ve siècles avant J.-C., ont une origine religieuse, liée au culte de Dionysos. Le théâtre est donc dans son origine lié au sacré. Le théâtre romain Comme à

règle de la bienséance fait passer un message encore plus fort . 2) La tragédie contemporaine , Visée morale , satirique , ( Giraudoux ) qui s'appuie plus sur l'absurde , sur le désordre , l'ironie pour condamner les comportements , soulever les faiblesses des hommes , leur pessimisme , la fatalité de leurs destins et s'attarde moins de leurs passions . Dans ces trois textes , la visée morale est mise en avant par des paroles fortes et par des évènements dramatiques tels que la mort . Les pièces

; elle interpréta une traduction italienne de Phèdre en 1858,1861 et 1867. Maxime et Renée l’entendent donc à cette époque. 2. Le geste familier de M. à la fin du passage constitue un effet de réel : »la sortie de théâtre »=> cape nouée sous le menton. 3. Pourquoi vont-ils au théâtre ?: Zola manifeste un grand souci de vraisemblance psychologique : les héros s’intéressent peu à la tragédie et lui préfèrent les opérettes d’Offenbach. Ils vont voir Phèdre par snobisme mondain comme le montre l’expression

Dissertation Théâtre : Le théâtre doit-il nous présenter les hommes tels qu’ils sont ou tels qu’ils devraient être ? Vous répondrez à cette question en vous référant aux textes du corpus, à ceux étudiés en classe et à vos lectures personnelles. PLAN 1 Le théâtre doit présenter les hommes tels qu’ils sont A Par souci de vérité psychologique Théâtre qui ne prend pas une ride parce qu’il dépeint précisément les passions humaines : - Phèdre en proie à la passion amoureuse