Théatre Moralité Vice Vertu

Entretien Fables : Le pouvoir des fables : plaisir du conte et moralité I. XVIIème siècle - Divertissement privilégié : * Les salons : lieux de rencontre sociaux -> on montre notre culture, notre raffinement => valeurs du XVIIème siècle * Valorisation de l’Ironie dans ce siècle * faste : richesse * merveilleux s’apparente au faste - Type humain : honnête homme dont les vertus sont : * cultivé dans tous les domaines * généraliste -> passion de tout * sociable -> goût de la société,

A. L'engagement 1. Fonction moralisatrice: a) enseigner la vertu par le vice: la comédie selon Molière ("L'Avare: vice particulier/ "Les Précieuses ridicules": vice social/ "Dom Juan": l'hypocrisie). La tragédie selon Racine ("Phèdre": les ravages de la passion amoureuse; Britannicus: ceux du Pouvoir, de l'excès) b) favoriser le retour à l'ordre: - l'ordre familial ("Le malade imaginaire", "Tartuffe"); - l'ordre social et moral ("Tartuffe": dénoncer les faux dévôts / "Dom Juan": sa mort donne

Lucrèce Borgia, Caligula, Ubu 1… Le théâtre offre une galerie de monstres, de traîtres, de personnages diaboliques qui incarnent la noirceur des hommes et du monde et l’on se presse de venir frémir aux pièges insidieux de ces êtres du mal. Dès l’Antiquité, et plus encore au e XVII siècle, la querelle sur la moralité du théâtre pose le problème de ses fonctions. Certes le théâtre est un divertissement où l’on vient se distraire en groupe : c’est que le théâtre est avant tout un spectacle. Mais Aristote

Sujet : Le théâtre est-il une école d’immortalité ou de vertu ? Le théâtre fut longtemps considéré comme un miroir de la vie des hommes. Pour être plus crédible et accessible au plus grand nombre, le théâtre doit parfois reproduire fidèlement la vie. C'est un genre littéraire particulier qui concilie à la fois littérature et spectacle. Des comédiens interprètent des personnages, et prêtent leurs voix et leurs gestes pour donner vie à un texte et à une situation tragique, comique ou encore

Le théâtre joue une multitude de rôles. Il peut être didactique comme c'est le cas comme c'est le cas de la tragédie du roi Christophe qui nous renseigne sur la condition du nègre. Il est aussi thérapeutique car il corrige les mœurs en riant .c'est le cas des pièces de Molière. il est également divertissant, onirique Le théâtre sert au divertissement pour le publique qui le regarde mais aussi le théâtre est un miroir pour les spectateurs. Elle a fonction de dénoncer d'éduquer. Le théâtre est fait

auteurs exposent leur facon de voir la morale au sein du théâtre. Nous étudierons donc le lien entre la morale et le théâtre selon ces auteurs. Pour tous ces auteurs, que ce soit Jean Racine, Molière, Pierre Nicole ou Jean-Jacques Rousseau, la place de la moralité et de l'immoralité du théâtre est très importante.Selon Molière, la comédie a pour but de «corriger les vices de l'homme ».Racine qui va dans le même sens que lui, pense que le théâtre et la morale sont liés mais que celle-ci n'est pas assez

générale les avantages de la fausse dévotion avant d’exposer le profit qu’il entend personnellement en tirer. I Un éloge ironique de l’hypocrisie. Nouvel éloge paradoxal de la pièce, cette tirade loue les « merveilleux avantages » de la fausse dévotion, vice contemporain que Molière s’est acharné à dénoncer. L’ironie satirique du dramaturge est manifeste à travers le discours de son personnage multipliant les allusions à son actualité. Dans la première partie de la tirade, l’éloquence est soutenue par

Si l’emploi de la comédie est de corriger les vices des hommes, je ne vois pas par quelle raison il y en aura de privilégiés. Celui-ci est, dans l’État, d’une conséquence bien plus dangereuse que tous les autres ; et nous avons vu que le théâtre a une grande vertu pour la correction. Les plus beaux traits d’une sérieuse morale sont moins puissants, le plus souvent, que ceux de la satire ; et rien ne reprend mieux la plupart des hommes que la peinture de leurs défauts. C’est une grande atteinte aux

habituellement trois périodes au dix-septième siècle. De 1590 à 1623, c’est une période relativement faste pour le théâtre et le genre comique en particulier : la fin des guerres de religion, le renouveau de la création, une plus grande liberté sociale et politique laissent libre cours à un théâtre relativement varié, avec en tout cas très peu de règles, et une place importante donné au théâtre de foire, itinérant  dans lequel Molière s’illustrera. Deux genres sont alors privilégiés : la pastorale (ou

homme » tel que l’a fixé Faret dans les années 1630, ou encore au modèle moral, plus vague et donc plus maniable encore, de « l’homme de bien ». Les adversaires déchaînés contre la pièce proclament bien sûr l’authenticité de leur dévotion et de leur moralité. Or comme précisément les accusations sont d’emblée récusées, elles ne peuvent être que des accusations réciproques de simulation et de dissimulation, de falsification et d’occultation : Molière est accusé par ses ennemis de diffuser dans sa pièce