Théâtre Moralisateur

La poésie exige des versifications précise et, tel que le théâtre, elle doit suivre trois règles ; la réglé de trois unités (lieux, temps, actions), la règle de bienséance (elle ne doit pas choquer) et la ressemblance. La peinture quant à elle se retrouve par des lignes droites, un équilibre et une proportion.. Boilau définit le classicisme, il fonde ce mouvement sur des codes précis. Il fait ainsi de ce siècle, un siècle moralisateur où on constate une absence de liberté ainsi qu’un art officiel

plume à la main, instrument de combat, de séduction, qu'il manie avec éloquence et insolence. Il entre en littérature par la petite porte, fournit à Lenormant d'Étiolles, mari de la Pompadour, des Parades dans le genre poissard (1757 - 1763). Le théâtre l'intéresse cependant d'une manière plus sérieuse, et, suivant les idées développées par Diderot sur le drame bourgeois, il donne à la Comédie-Française Eugénie (1767), demi-échec suivi de la publication d'un ouvrage théorique, Essai sur le genre

siècle, ére des révolutions et des bouleversements politiques et sociaux, le theatre est considéré comme un champ d'espérimentation esthétique et de batailles idéologiques.Les ecrivains romantiques ont la volonté de renouveller le genre dramatique en lui conférant une portée politique et sociale. Victor Hugo apparait comme le chef de file des écrivains romantiques. Il réussit dans tous les genres: poésie, roman ,théatre. Il espère etre l'echo sonore de son temps et se proclame investit d'une" mission

Commentaire de texte « Préface de Phèdre » de Jean Racine . La pièce de théâtre, Phèdre, écrite par Jean Racine c'est une tragédie en cinq actes qui appartient au théâtre classique. Le théatre classique répond à des règles précises dont l'unité de temps, de lieu et l'action. Racine écrit ici, sa dernière tragédie inspirée de l'Antiquité, il est au sommet de sa gloire. Phèdre, sœur d'Ariane et épouse de Thésée, subissant la cruelle malédiction de Vénus, tombe amoureuse d'Hippolyte, le fils de

QUEL EST LE GENRE DU THEATRE AU XVIIIème SIECLE ? Au théâtre, du XVIIIème siècle les auteurs ne veulent plus absolument peindre des types grotesques dans la comédie ou encore des rois en proie à des passions inhumaines dans la tragédie. En effet ils veulent refléter les travers ou les vertues de l'homme contemporain c'est à dire, le bourgeois. La tragédie classique n'a donc plus d'intérêt parce qu'elle présente des problèmes trop généraux. On veut un système dramatique, non plus fondé sur la

bouche de Sganarelle un éloge du tabac. La digression outre passe le programme prévu pour une scène d’exposition, et n’a pas lieu d’être. C’est une louange qui n’a pas de rapport avec le sujet de la pièce. Cette digression permet à Molière de louer le théâtre implicitement puisque c’est lui qui joue le rôle de Sganarelle. De ce fait, il provoque et se venge de la censure de Tartuffe sans risquer une nouvelle condamnation de cette scène. La scène d’exposition est très bien ficelée, car Molière arrive à

Le théâtre joue une multitude de rôles. Il peut être didactique comme c'est le cas comme c'est le cas de la tragédie du roi Christophe qui nous renseigne sur la condition du nègre. Il est aussi thérapeutique car il corrige les mœurs en riant .c'est le cas des pièces de Molière. il est également divertissant, onirique Le théâtre sert au divertissement pour le publique qui le regarde mais aussi le théâtre est un miroir pour les spectateurs. Elle a fonction de dénoncer d'éduquer. Le théâtre est fait

entre des lieux ouverts et des lieux fermés, imprègne le récit de Molière. Elle souligne le désir de l’auteur de se défaire de la tradition scénique de l’époque, se résumant encore souvent à la sacro-sainte unité de temps et de lieu favorisée par le théâtre classique. On peut d’ailleurs constater dans la pièce de Molière, une forte tendance à la déambulation, encore une fois propice à l’abstraction spatiale. Cet état de fait, cette prégnance de la déambulation dans le récit de Molière, va de pair avec

dont le but reste classique : la passion y est analysée : but = constater lucidemment son pouvoir redoutable et ses ravages sur une âme faible. Ni la foi, ni la raison, ni le respect ne parviennent à venir à bout de cette passion : les discours moralisateurs ne parviennent pas à leur but et ne sont pas écoutés (résultat inverse même, discours de Des Grieux p. 97). Tragédie racinienne : tragédie de « famille » : « met aux prises » des parents, des alliés, des intimes = ML ; « Les passions qui fermentent

Au XXème siècle, suite à la guerre, le théâtre est fortement critiqué. Le naturalisme est jugé trop superficiel ne voyant pas une vérité plus profonde qui toucherait l’inconscient. Ces contestations amenèrent à un renouveau théâtrale en phase avec l’évolution artistique qui elle aussi subit nombre de changements. Le réalisme délaissé pour le symbolisme et l’abstraction, le théâtre suit le même schéma. Un des précurseurs de ce mouvement est richard Wagner, (compositeur allemand) déclarant que l’importance