Théatre Morale

le non plus ultra », il donne l’illusion de la véracité des faits qu’il rapporte : « je me viens de souvenir qu’il s’appelait… » qu’il détruit aussitôt dans les titres des chapitres ; mais aussi « métathéâtral » : on voit une réflexion sur le théâtre au début du chapitre 8, partie II, au chapitre 12, partie I comme une sorte d’avertissement au lecteur, et aussi au chapitre 21 où il est question des débats dramaturgiques de l’époque (mention d’Aristote, etc…). Ragotin a des entretiens « privés

des grands sentiments en plaçant l’action dans le monde réel et en décrivant les réalités familières, Scarron, Le Roman comique, Cervantes, Don Quichotte théâtre avec bcp d’auteurs anglais dont Shakespeare. Apogée du théâtre vers 1630. En Espagne, Calderon ; Tirso de Molina, … ; en France, Corneille, L’Illusion comique, Rotrou. écrits moraux ou spirituels, François de Sales. Essais philosophique, théologique, politique ou scientifique, Descartes, Galilée, Francis Bacon , Pascal,… 5) La musique

qu’il prend ce pseudonyme semble-t-il) tourne le dos à la carrière bourgeoise qui l’attend pour embrasser l’état de comédien et fonder l’Illustre-Théâtre avec sa maîtresse, Madeleine Béjart, une comédienne qui s’est déjà fait un nom à la scène. Leur nouvelle compagnie n’arrive pas à s’imposer. Elle a 2 rivales importantes : l’Hôtel de Bourgogne et le Théâtre du Marais. Elle périclite. En 1646, Molière s’engage avec Madeleine dans une troupe de comédiens ambulants. Il est promu chef de troupe et va jouer

EN ATTENDANT GODOT Samuel Beckett Introduction : • Beckett est un auteur irlandais qui écrit ses pièces en français. • C'est la scène d'exposition de sa pièce En attendant Godot (1950) • Théâtre moderne (que des actes, pas de scènes) • Cette exposition est étonnante et fondée sur l'absurde. Elle mêle la dérision et l'angoisse. I.UNE SCENE COMIQUE A.Le comique de gestes • La saynète du début, lorsqu'Estragon est seul sur scène. Passage qui peut être à la fois comique ou tragique, cela dépend

exercices 2. Le classicisme de L’École des femmes : vue d’ensemble Fiche métode : Les règles du théâtre classique 3. Le classicisme de L’École des femmes : à l’épreuve du texte Corrigés des exercices Bilan Séquence 5 – FR20 1 © Cned – Académie en ligne O bjectifs & parcours d’étude Textes et œuvres Objectifs • Approfondir votre connaissance du mouvement classique • Revoir les règles du théâtre classique • Revoir la notion de registre comique • Étudier une pièce de Molière dans son

dans un rêve, à cette illusion dans L'ILLUSION. Avant que les images de la vie paraissent, pourquoi soudain ces objets de merveille, ces artifices, ces instruments et ces accessoires de la parade scénique? Est-ce le théâtre de la vie qui est ainsi annoncé? Ou bien la vie du théâtre? Qui joue ici, l'acteur ou l'homme? Et que projette-t-on : le réel ou l'apparence, la vérité ou le mensonge, le commerce des vivants ou celui des ombres? On venait à peine de quitter ces deux amis, l'un breton, l'autre

l’action ne progresse pas : c’est un moment statique pendant lequel Figaro attend le développement de la « crise » engagée et l’arrivée de Suzanne avec des explications. C’est un temps de réflexion pour lui-même. Quand Figaro commence son monologue, le théâtre est obscur, l’acteur adopte un ton sombre. Le décor représente une salle de marronniers, dans un parc, des arbres plantés en ordre symétriques, le fond est une clairière ornée, un siège de gazon sur le devant. Rappel de l’intrigue qui conduit

La Commedia Dell’arte (La comédie des masques) Qu’est-ce que la commedia dell’arte ? La commedia dell'arte est un genre de théâtre populaire italien apparu avec les premières troupes de comédie à masque au XVIe siècle. Cette forme de théâtre signifie littéralement « théâtre interprété par des gens de l’art », autrement dit, elle représentait un réel savoir-faire, un métier à part entière, réalisé par des comédiens professionnels. Elle se jouait à partir d’un canevas (plan schématique à grands

ridicules qui lui apporte la celebrité. Molière obtient du roi la salle du Petit-Bourbon puis celle du Palais-Royal où il remporte de nombreux succès en tant qu'auteur, acteur et directeur de troupe. Ces ennemis les plus connus sont la troupe de théâtre rivale de l’Hôtel de Bourgogne, la compagnie du Saint Sacrement qui regroupait des personnalités, des gens d’église et des médecins dont il ne ratait pas la caricature lors de l’écriture de ses pièces. Molière se mit à dos beaucoup de catégories de

INTRODUCTION Eugène Ionesco, dramaturge d’origine roumaine, marqué par l’expérience de la barbarie de la montée du nazisme durant la Seconde guerre mondiale. Ne cessera, dans son œuvre apparentée au théâtre de l’absurde, de dénoncer le conformisme moral et intellectuel qui mène au totalitarisme. Le théâtre de l’absurde s’attaque aux piliers traditionnels que sont le langage, la communication et le sens de l’existence, révèle un monde qui a perdu signification et où l’homme apparaît dérisoire sur une