Théatre Pouvoir

I/ ​ GROUPEMENT DE TEXTES​  : GENÈSES, DÉLUGES, APOCALYPSES POÉTIQUES :   DES MOTS POUR DÉTRUIRE ET POUR (RE)CRÉER    Problématique​  :  comment  la  poésie  moderne,  traversée par ces mythes complémentaires, invite­t­elle à une réflexion sur les pouvoirs  créateurs  et  dévastateurs  du  langage ?  La  poésie est étymologiquement  et essentiellement un acte qui  fait advenir une réalité capable  d’imiter le monde existant ou de lui substituer un univers plus comblant.  Lectures analytiques :  1

Scénographie:études du dispositif scènique Sociologie du théâtre: du comportement du public, des usages dans les salles de théâtre. Les salles de théâtre parisienne (17e tout se fait à Paris) Seule ville de france à avoir un théâtre permanent, une salle ou on ne fait que jouer du théâtre.C'est l'hotel de bourgogne. Situé dans le quartier des halles. C'est un théâtre qui est tenu par des religieux, les confrères de la passion, ils louent leur salle au plus offrant, ayant le monopole, ils louent

 Le théâtre est dialogue, il permet la confrontation des thèses. Joué par les comédiens, il est destiné à être présenté. La situation des personnages, leur caractère, leur thèse s'opposent jusqu'au conflit et le dénouement diffère selon le genre de théâtre proposé: tragédie, comédie. C'est un genre qui existe depuis l'antiquité, à l'origine, le théâtre avait pour but d'honorer les dieux, tel que Dyonisos. Son rôle était très important dans la vie Politique, les citoyens se devaient d'y assister

lumière sauf celle venant du feu (ennemi des pantins) et celle venant des fenêtres (peut être manière d’exprimer des spectateurs qui regardent le spectacle : mise en abyme ?). Ce monde clos a déjà été annoncé dans une double page où l’on voit le théâtre sous un chapiteau à l’intérieur même d’une place plutôt renfermée et étroite. Sara Fanelli illustre cette aliénation par les fils des pantins même s’ils ne sont pas directement décris dans le texte de Collodi. Arlequin page 44-45 est celui qui a

vers qui se diriger. Nous avons des informations sur Pridamant, centrées autours de sont état psychologique mais nous n’avons cependant pas de descriptions sur Clindor. La scène va entièrement jouer autours de d’Alcandre, son lieu de vie, ses pouvoir…alors que le sujet de la pièce est Clindor. (II. Un univers magique et symbolique) Par les lieux : Cette scène se déroule en pleine nature, dans une grotte. C’est un lieu qui est caractérisé par l’obscurité qui est le lieu de teinte du surnaturel

du droit qu’il prétend défendre ; la mort (que l’on s’apprête à vivre ou que l’on inflige) provoque une prise de conscience, où la nièce comme l’oncle voient soudain ce qu’ils n’avaient pas voulu envisager. D’après les commentaires des gens de théâtre sur la pièce, très peu perçoivent cette symétrie profonde entre les deux protagonistes2, qui seule permet de continuer à lire Antigone comme une tragédie, ce qu’elle est assurément ! Je n’ai trouvé que la postface de Jean-Louis SagotDuvauroux à

qui l’emmènent dans l’Olympe. Marie de Médicis est elle une exception : elle se tient bien droite, mais semble, de par la position de ses mains, craindre recevoir le gouvernail et le globe de l’empire (symboles du gouvernements) et ainsi accéder au pouvoir. * Analyse plus poussée : Ce tableau fait partie d’une commande de Marie de Médicis de 24 tableaux de Rubens pour décorer son palais. Ainsi, on peut supposer que le peintre a tout intérêt à imposer une vision très méliorative de sa « cliente »

Introduction aux grandes théories du théâtre , Jean-Jacques Roubine I. Aristote revisité 1. Aperçus sur la Poétique Les théories théâtrales du XVIIe s. cherchent à aider le dramaturge à répondre aux critères d’Aristote. Foisonnement exégétique à partir d’un texte lacunaire et incohérent. Une dramaturgie du vraisemblable : importance de l’action ; représenter non le réel mais le possible délimité par le vraisemblable et par le nécessaire. Le vraisemblable : l’expérience commune, le plausible

Ubu Roi en un clin d’œil Auteur : Alfred Jarry (1873-1907) Genre et structure : Drame en cinq actes et en prose créé le 10 décembre 1896 au théâtre de l’Œuvre, à Paris. Lieu et contexte de la pièce : L’intrigue se passe en Pologne, « c’est-à-dire Nulle Part » (selon l’expression d’Alfred Jarry dans son discours de présentation de la pièce, lors de la première représentation), dans un temps indéterminé. Les thèmes principaux de la pièce : L’absurde, la bêtise, la cruauté. Le saviez-vous

EXPOSE SUR LE GRAND THEATRE DU MONDE Le Grand Théâtre du monde nous invite au théâtre. Sur la scène, l'Auteur (Dieu) met en scène des personnages allégoriques - le Riche, le Pauvre, la Beauté, la Sagesse - qui, après avoir joué leur rôle, se voient récompensés ou châtiés selon leur mérite. C'est un auto sacramental, spécifique de l'Espagne baroque, composé en un acte d'environ 1500 vers. Ce genre hybride mêle intimement un projet d'édification religieuse et un caractère spectaculaire, exigeant