Théatre Réaliste

Bien souvent le théâtre s’inspire de la réalité ce qui nous pousse à s'interroger sur le spectacle théâtral et la réalité. Ionesco a écrit « le théâtre est dans l'exagération extrême des sentiments, exagération qui disloque la plate réalité quotidienne. » Nous pouvons alors nous interroger sur le texte de théâtre et sa représentation qui présentent une image déformée de la réalité. Un tel sujet nous pousse à nous demander si le spectacle théâtral est-il ou non fidèle à la réalité. Pour cela nous

La définition du mot théâtre est dite polysémique. En effet, ce terme définie à la fois un genre littéraire particulier qui répond plus ou moins à certaines conventions, des représentation dramatiques, mais également le lieu où se déroulent ces représentations. Il nous est souvent présenté comme étant l'art de l'illusion. Pourtant le célèbre auteur français du XIXème siècle, Victor Hugo, déclara « Le théâtre n'est pas le pays du réel : il y a des arbres en carton, des palais de toile, un ciel de

on a besoin de moi », Nana I/ Roman réaliste -Encadrer le récit dans un univers réaliste (descriptions précises) -Lieu réel (salle de théâtre des variétés) -Référence à l’Exposition universel en 1867 -Personnage principal : Nana -Valorisation de l’espace : découverte des lieux en même temps que le spectateur -Trouble : l’incipit prend la forme d’une scène d’exposition II/ Satire sociale -Le public reflète la société sous forme de satire -Le théâtre = métamorphose du monde -Zola perd le

échapper. Nous verrons donc, dans un premier temps, en quoi une pièce de théâtre ou un roman peut ouvrir les yeux du lecteur sur la vie, et, dans un second temps, au contraire, comment ceux-ci permettent d’échapper à la réalité.       L’auteur d’une pièce de théâtre ou d’un roman réaliste veut le plus souvent, à travers son œuvre, représenter la société et en dénonce les défauts. En effet, le genre du roman réaliste dépeint la réalité sans l’embellir et nous montre ainsi bien des injustices

RHINOCEROS Introduction: Plan: I/ Les didascalies au début des actes II/ Les didascalies comportementalistes III/ La conception du théatre par Ionesco Développement: I/ Les didascalies au début des actes et tableaux Chaque acte et tableau s'ouvre par une longue didascalie qui décrit la structure du dispositif. La première détaille les lieux emblématiques d'une petite place de village:épicerie, café, église, clocher. Les indications de hauteur (les étages des «commerces») et de

semble être un art plus répandu et plus attrayant que le théâtre. Le cinéma fait-il du théâtre un genre dépassé, sans intérêt ? Dans un premier temps on peut concevoir que le théâtre semble dépassé de nos jours néanmoins cela reste un genre très intéressant. Pour commencer nous allons voir que le théâtre peut sembler dépassé de nos jours car on y trouve aucuns effets spéciaux et un jeu qui manque de naturel. Tout d’abord le théâtre ne comporte aucun effets spéciaux par exemple dans spider

posent encore la question d’humaniste et se battent pour défendre la dignité humaine. Générale : en explorant la complexité de l’espèce humaine, la littérature n’a eu de cesse de s’interroger sur l’Homme du 16ème à nos jours. Théâtre Générale : depuis toujours le théâtre révèle souvent de manière comique ses artifices et ses mensonges à travers des jeux de rôles. Mais c’est pour mieux souligner et dénoncer les travers et les excès des hommes et de la société. Jusqu’à la période classique les

Littérature Comparée Le théâtre contemporain Introduction : Auteur = dramaturges depuis années 50 : Beckett , Ionesco, Adamov ; héritiers de Jarry, et des surréalistes, marqués par la psychanalyse et mette en scène des personnages profondément divisés ; enfin ils ont lu Antonin Arteau et donne au corps et à l’espace une grande place. 2 partis pris : refus du réalisme et du théâtre de boulevard/ refus de divertir. Années 70 : Nouveau Roman (Duras, Saurault, Butor) expulse les effets du réel

Le théâtre c'est la vie, les corps qui se meuvent, les voix qui surgissent des profondeurs, le public qui réagit en direct à ce qu'il voit, mais c'est aussi la mort. La mort d'un personnage, d'une idée, d'une figure, d'un monde. Comment la représenter dans un de ces arts qu'on appelle "vivants"? Le cinéma a trouvé la solution en étant le plus réaliste possible. Mais le théâtre ne laisse pas cette possibilité: les spectateurs sont dans la même salle que les comédiens, ils les voient en vrai. Alors

Tragédie ou comédie, il n'y a pas de théâtre sans drame ni conflit ? Depuis l'antiquité, les hommes ont toujours aimer le théâtre car c'est un lieu où sont représenter des histoires réalistes qui les font réfléchir sur leurs vies et leurs désires tout en les distrayant. Par exemple, la pièce « On ne badine pas avec l'amour » de Alfred de Musset est un drame, car l'auteur mélange des éléments de comédie (avec les conflits entre les figures d'autorité : Dame Pluche, Le Baron, ect ..) et de tragédie