Théatre Réaliste

Le théâtre médiéval a souvent suscité de nombreux points de vue différents du fait de ses diverses règles et d'autant plus au cours du XIIIème siècle, lorsqu'il tend à devenir profane. Henry Rey-Flaud souligne, dans son oeuvre Pour une dramaturgie du Moyen Age, que le théâtre médiéval " est tout l'opposé d'un théâtre de divertissement (...) [et que] le temps dans lequel il s'inscrit est au contraire comme un diamant dans le sable, plus dense et plus dur, d'une autre essence que la durée

Évolution du Théâtre Le théâtre né dans l'Antiquité on y voit deux formes de théâtre : le théâtre grecque et le théâtre romain. Les tragédies et comédies grecques ont une origine religieuse lié au culte de Dyonisos Ces représentations ont lieu lors de fêtes organisées par l'État. Deux fois par an, elles réunissent les citoyens autour d'un concours entre trois auteurs sélectionnés à l'avance. Pendant les trois jours de cérémonies, ceux-ci font représenter plusieurs pièces chacun. Ainsi

1) INTRODUCTION Le théâtre est un genre littéraire, que ce soit en prose ou en vers, généralement dans le dialogue, conçu pour être représenté, le tout couvert arts de la scène liée à l'écriture de la pièce, la performance, la production, les costumes et les décors. Le drame mot vient du mot grec qui signifie «à faire», et pour cette raison est normalement associée à l'idée de l'action. Drame moyens l'ensemble raconte une histoire aux événements de vie dans une série de caractères. Comme l'adjectif

SYMBOLISME RUSSE ET LE THEATRE ( à partir C. Amiard-Chevrel, Les symbolistes russes et le théâtre, Le Théâtre années vingt, Éditions du L’ Age d’homme, Lausanne, 1994, p. 257 - 259 ) 1. L’apparition du symbolisme en Russie et le théâtre. Le théâtre en Russie à la n du XIXe siècle. Le théâtre russe à la n du XIXe siècle - une image composite. Apologie de l’art réaliste: publiée en 1897. “Qu’est-ce que l’art?” - la pensée sur l'art du grand romancier russe Lev Tolstoi, «L'art n'est pas une

d’abord, Le style de cette pièce diffère du théâtre classique en raison de son registre réaliste. Mis à part le lieu où se déroule toute l’histoire, l’Enfer, les personnages sont à première vue décrits comme étant ni héroïques ni exceptionnels et assez ordinaires, donnant un ton réaliste à la pièce. De plus, le refus de toute application de procédés stylistiques montre le libertinisme de Sartre envers le théâtre traditionnel et illustre un dialogue réaliste chez les personnages. Idée secondaire 2 :

des formes, le mouvement, les jeux de miroir, les métamorphoses. Mais ceci se dessine sur un arrière-fond pessimiste : la mort est toujours présente, le monde est inconstance et illusion. Le baroque s’exprime dans le théâtre et la poésie. Les effets de théâtre dans le théâtre et de mise en abyme sont privilégiés (Corneille, L’Illusion comique). Il donne lieu à deux déclinaisons antagonistes : la préciosité et le burlesque. La préciosité s’éloigne du réel en utilisant un langage raffiné (périphrases

l’exubérance des formes, le mouvement, les jeux de miroir, les métamorphoses. Mais ceci se dessine sur un arrière-fond pessimiste : la mort est toujours présente, le monde est inconstance et illusion. Le baroque s’exprime dans le théâtre et la poésie. Les effets de théâtre dans le théâtre et de mise en abyme sont privilégiés (Corneille, L’Illusion comique). Il donne lieu à deux déclinaisons antagonistes : la préciosité et le burlesque. La préciosité s’éloigne du réel en utilisant un langage raffiné (périphrases

laquelle se fonde la suite de cet article. Théâtralité : L’étude de la théâtralité se limitera à deux aspects du procédé, d’abord, au théâtre dans le théâtre qui, dans Les Fausses confidences, ne dépasse pas le stade du jeu dans le jeu et, deuxièmement, à tout procédé qui rappelle au spectateur qu’il est au théâtre et rompt ainsi l’illusion mimétique d’un théâtre réaliste – comme le font les apartés et les adresses directes au public. 1. Toute référence à la pièce se rapporte à l’édition de F. Deloffre

 Émile Zola, écrivain naturaliste et réaliste du XIXe siècle, à tenté, à travers de son ensemble d’œuvres Les Rougon-Macquart, décrire la société française à l'époque, sous le Second Empire. Ces romans se consacrent aux milieux sociales des ouvriers parisiens (L'Assomoir), les mineurs (Germinal), et, dans Nana, à travers le récit de la vie de la fille de Gervaise et de Coupeau, il s'est attaché à décrire le monde de la prostitution de luxe sous le Second Empire. Cet extrait du chapitre 1 de Nana

laquelle se fonde la suite de cet article. Théâtralité : L’étude de la théâtralité se limitera à deux aspects du procédé, d’abord, au théâtre dans le théâtre qui, dans Les Fausses confidences, ne dépasse pas le stade du jeu dans le jeu et, deuxièmement, à tout procédé qui rappelle au spectateur qu’il est au théâtre et rompt ainsi l’illusion mimétique d’un théâtre réaliste – comme le font les apartés et les adresses directes au public. 1. Toute référence à la pièce se rapporte à l’édition de F. Deloffre