Théme De Bérénice

est un roi détesté des alexandrins et est surnommé « l’olète » le joueur d’olos. A cause des révoltes il va se réfugier au Sénat romain en 58 av JC. C’est sous le règne de Cléopâtre VII, fille illégitime de Ptolémée XII et une de ses maîtresse (Bérénice). Les enfants d Ptolémée XII se livrent une lutte sans merci. C’est sous elle qu’Alexandrie reprend de sa grandeur. Elle est obligée de s’exiler puis trouve une stratégie pour réapparaître: elle apparaît de façon fantasmagorique dans un tapis au

que Molière fait fortune et dirige le Palais-Royal (1661), l’auteur qu’il interprète le plus est Pierre Corneille, créant ou jouant neuf de ses pièces. Officiellement, Pierre Corneille écrira pour Molière et Armande quatre pièces : Attila, Tite et Bérénice, Psyché, Pulchérie (Molière trop malade ne pourra pas créer cette tragédie écrite pour Armande). Pour chacune, même celles qui échouèrent, Corneille a perçu 2 000 livres, la plus forte somme jamais obtenue par un auteur. On ne peut que supposer ce

tragi-comédie sont apparus, ce qui a fait du théâtre durant son apogée au XVIIème siècle un art incontournable, source de divertissement. En effet, le théâtre est le seul genre capable de rassembler et d’émouvoir toutes les classes sociales autour d’un même thème. Le théâtre est par la suite devenu un art noble, en effet, la visée classique en a fait un art de la rhétorique formellement parfait, limitant ainsi le théâtre à sa partie écrite, comme le dit si bien Antonin Arthaud dans Le Théâtre et son double

résoudre à la fin du passage « cent hommes résolus »/ « Nous avons résolu » 427. Le genre délibératif a traditionnellement pour but d’infléchir le public vers une décision, aussi est-il caractérisé par l’expression de l’avenir et le lieu commun (ou thème) de l’utile/inutile. La tirade s’ouvre sur l’expression de l’urgence « Qu’attendons-nous/retarde » 333-334, puis sur celle de la nécessité : « Faut-il qu’impunément tout ordre se confonde/Et qu’il désole Rome aux yeux de tout le monde… » 337-338

phrase fait sûrement référence à la bataille d’Hernani, avec l’utilisation du mot « mouchoir » dans un poème. Ce qui est dit dans ce passage est que le poète est capable de produire du « beau » à partir de rien, pour plagier Racine dans la préface de Bérénice. Ainsi la thématique des objets du quotidien peut être utilisée par les poètes car ceux-ci ont la faculté de pouvoir produire une merveille à partir de ces objets. Notamment Francis Ponge écrit de nombreux poèmes sur les objets du quotidien dans

• Que peut-on dire des corps dans //Fin de partie// ? • Quelle est la place et la fonction du motif du corps souffrant dans //Fin de partie// ? • Quelle est l’importance de la paternité dans //Fin de partie// ? • Vous montrerez l’importance du thème de la stérilité dans //Fin de partie//. • Quelle place occupent les intrus dans //Fin de partie// ? **Questions d’interprétation** • En quoi la pièce est-elle une réflexion sur le temps ? • Ludovic Janvier, dans //Pour Samuel Beckett// (éditions

est inventé par Moliere en 1661 pour sa piéce Les Facheux. Melant la musique et la dans dans une action unique, la comedie ballet traite des sujets contemporains et montre des personnages ordinaire de la vie quotidienne. Le mariage est souvent le theme central. Exemple de comédie-ballet du 17eme siecle : Les Facheux, La Pastorale Comique , Le Sicilien… De Moliere-Lully –Beauchamps La commedia dell’arte : Genre de theatre populaire italien apparu avec les premieres troupes de comedie avec masque

vers, 1665, Alexandre le grand, tragédie en cinq actes et en vers, 1667, Andromaque, tragédie en cinq actes et vers, 1668, Les Plaideurs, comédie en trois actes et en vers, 1669, Britannicus, tragédie en cinq actes et en vers, 1670, Bérénice, tragédie en cinq actes et en vers, 1672, Bajazet, tragédie en cinq actes et en vers, 1673, Mithridate, tragédie en cinq actes et en vers, 1674, Iphigénie, tragédie en cinq actes et en vers, 1677, Phèdre, tragédie en cinq actes et en

 HISTOIRE DES ARTS Le portrait au fil des siècles Bérénice Boula Toute représentation de figure humaine ne peut être considérée comme un portrait. Lorsque le titre de l’œuvre précise « portrait de…. » ou énonce de manière directe des éléments de l’identité de la ou des personnes figurées, aucune ambiguïté ne subsiste. A l’opposé, certains types de représentation de personnages comme l’allégorie ou le symbole (la Mort, la Justice, l’Abondance…) ne doivent

vieillissant aurait été un amoureux transi de la belle comédienne. Mais le fait que les deux frères se soient ainsi livrés à une aimable joute poétique, le fait que Pierre ait repris le thème de la belle indifférente à la beauté passagère face au vieux poète dont les vers assurent l'immortalité (c'était déjà le thème du "Quand vous serez bien vieille…" de Ronsard, un siècle plus tôt) et enfin le fait que Pierre ait écrit d'autres poèmes de même tonalité à d'autres femmes tout aussi inaccessibles que