Théophile Gautier Carnaval

Théophile Gautier est une poète du XIXe siècle. Il appartient au mouvement parnassien avec la théorie de l’art pour l’art et. En effet, dans son poème « l’Art » extrait du recueil Emaux et camées, écrit en 1852, il présente le poète comme un peintre et un sculpteur travaillant durement différent matériaux. Ainsi, nous nous interrogerons en quoi ce poème constitue-t-il un art poétique ? Dans un premier temps nous montrerons qu’il s’agit d’un art poétique, dans un deuxième temps analyserons le travaille

de la littérature française. Stéphane Mallarmé Étienne Mallarmé, dit Stéphane Mallarmé, né à Paris le 18 mars 1842 et mort à Valvins (commune de Vulaines-sur-Seine, Seine-et-Marne) le 9 septembre 1898, est un poète français. Admirateur de Théophile Gautier, Charles Baudelaire et Théodore de Banville, Stéphane Mallarmé fait paraître en revue quelques poèmes en 1862. Professeur d'anglais par nécessité, il est nommé en septembre 1863 au lycée de Tournon-sur-Rhône en Ardèche et passe par Besançon ou Avignon

l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Il se caractérise par la liberté et le naturel en art. On retrouve ce courant dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre. Les auteurs romantiques sont, Victor Hugo, puis viennent Théophile Gautier, Gérard de Nerval, Alexandre Dumas, Alfred de Vigny, Alphonse de Lamartine et Jacques Michelet. Les limites chronologiques du Romantisme qui sont fixées sont aléatoires car il a continué à influencer la littérature française durant tout le XIXème

de la poésie ! – Du Bellay : Les Regrets, sonnet XIII : « Maintenant je pardonne à la douce fureur… » qui comporte les vers : « Les vers seront aussi l’appui de ma vieillesse / le scorpion utile / Qui sera de mon mal la seule guérison » – Théophile Gautier : « Le Pin des Landes », España, 1884 (« divines larmes d’or ») – Tristan Corbière, « Le crapaud », Les Amours jaunes, 1873 (le poète « rossignol de la boue ») – Charles Cros : « Sonnet », Le Collier de griffes (1908) : « Moi, je vis la

En premier lieu nous pouvons dire que la poésie nous éloigne de la réalité en nous embarquant pour des voyages .En effet nous pouvons dire que beaucoup d’auteurs du 16 ème et 17 ème utilisés le thème du voyage dans leur poème .Ils nous invitent à laisser le quotidiens routiniers pour des endroits inconnues . Ils veulent nous changer les idées avec de merveilleux et grandiose paysages .Ils encouragent a fuir le quotidien en réalisant des utopies .En effet dans le poème de Charles Baudelaire ‘ l’invitation

sonnets pétrarquisés » En effet, dansLes Amours,publiés en 1552 et 1553, Ronsard met en avant cette même influence stylistique pétrarquiste mais pas exactement de la même manière selon les années de publication.Dans Spirite, une nouvelle fantastique, Théophile Gauthier affirmequ’il : « ne faut pas toujours prendre au pied de la lettre ce que dit un auteur : on doit faire la part des systèmes philosophiques ou littéraires des affectations à la mode en ce moment-là, des réticences exigés, du style voulu

poètes exaltent l’inconnu, les forces cosmiques de la nature, le sentiment individuel face au monde. En France, Théophile Gauthier est l’un des représentants les plus actifs de ce courant poétique : il fait scandale lors de la représentation houleuse d’Hernani, premier drame romantique de Victor Hugo, en manifestant bruyamment son enthousiasme, vêtu d’un provocant gilet rouge. Théophile Gauthier va s’imposer comme l’un des chefs de file du romantisme, à travers des recueils de poèmes, comme Espana

poète contrairement au romantisme prend son inspiration ailleurs que dans le désordre de ses sentiments, les références viennent plutôt de l’architecture, de l’Antiquité et de scènes fameuses de l’histoire. Cette école est celle des poètes comme Théophile Gautier, Théodore de Banville et José-Maria de Heredia avec Trophées. Puis ce fut le symbolisme connu pour l’attention particulière des poètes à la musicalité du vers, à la valeur signifiante de la musique dans l’écriture poétique. Les poètes symbolistes

ou vertueux et son seul but est la beauté. C'est la théorie de « l'art pour l'art » de Théophile Gautier. Comme le dit celui-ci dans la préface de Mademoiselle de Maupin «  Il n’y a de vraiment beau que ce qui ne peut servir à rien, tout ce qui est utile est laid. ». Pour les parnassiens, l’art est utile parce qu’il est art ; rien n’importe si ce n’est l’art. Baudelaire dédit les fleurs du mal à Théophile Gautier et affirme que les hommes qui ont écrit un poème sans défaut iront au paradis peut importe

= oxymore qui place le recueil sous le signe de l'antithèse : le "spleen" et "l'idéal" "Fleurs maladives" selon la dédicace à Gautier =" l'idéal" gâté par le "spleen". Les fleurs sont habituellement associées à la beauté , le titre laisse donc supposer qu'il existe une beauté du mal , du péché. -La dédicace place Les fleurs du Mal sous le parrainage de Théophile Gautier "Poëte (avec un tréma = le démiurge) impeccable", le parrainage de celui pour qui "tout ce qui est utile est laid". (cf. la préface