Théâtre Artificiel

SUJET : « Pensez-vous que le théâtre, en Occident, soit uniquement un « théâtre de la parole » comme le déplore Antonin Artaud ? Vous répondrez en vous appuyant sur les textes qui vous sontproposés ici, sur ceux que vous avez étudiés en classe, sur vos lectures personnelles ou les spectacles auxquels vous avez pu assister. » Antonin Artaud déplore un théâtre occidental qui ne soit au fonddépendant que de la parole. Pour lui, il en devient « limité ». La parole en question est en fait autant

Le théâtre est – il obligatoirement divertissement ? Afin de pouvoir prétendre pouvoir répondre à cette question, il faut de prime abord définir les termes suivants : Le théâtre et le divertissement. Qu'est ce que le théâtre ? Dès lors des problèmes se posent. Il existe de nombreuses définitions : dictionnaire Larousse : « nom masculin(latin theatrum, du grec theatron) Édifice destiné à la représentation de pièces, de spectacles dramatiques ; le spectacle lui-même. Entreprise

puis le théâtre dans le théâtre et enfin la fonction critique et ironique qui dénonce les ridicules du passage. Une triade polyphonique Cléanthis reprend les paroles d'Euphrosine au style direct. « Cepedant » marque l'intervention de Cléanthis. Les passages narratifs, dans lesquels Cléanthis résume les principales circonstances, sont brefs. Elle utilise le prenom indéfini « on » pour présenter Euphrosine. D'après l'introduction de Cléanthis, elle cariature sa maîtresse. Le théatre dans

Dissertation : « Et il arrive quelque chose sur scène comme si c‘était vrai. » Le théâtre est-il un espace de vérité ? Plan détaillé de la dissertation : I/ Le théâtre comme reflet de la vie : 1) La représentation : - La mise en scène (musiques, décors, lumières) - Le théâtre comme espace de réalité : même espace temps, comédiens vivants, spectacle vivant, chaque représentation est unique et parfois le théâtre est dans la rue, le lycée… - Communication avec le public 2) Le texte :

La remise en cause des règles du théâtre. Nous avons observé que Fin de partie mettait à l’œuvre une déconstruction du personnage. Nous avons ainsi découvert que ces derniers avaient un physique estropié, une identité amoindrie, une psychologie quasi inexistante ou stéréotypée… Nous avons aussi remarqué que ces personnages exhibaient leur statut de personnage et dénonçaient le caractère purement dramaturgique voire artificiel de leurs paroles. Nous avions aussi replacé ce désépaississement du personnage

Cette pièce eut un très grand succès. Le passage étudié est la scène d’exposition qui est tout de même très artificielle puisqu’elle suit un prologue qui nous donne un nombre conséquent d’informations. Cette partie est composée d’un long monologue de Sosie. Ce dernier assez peureux répète ce qu’il va dire à sa maitresse Alcmène. Dans cette scène une important réflexion sur le théâtre est effectuée, puisque dans cette partie Sosie est le sosie de Molière, d’Alcmène et de Mercure. Le comique est

l'intonation de Cléanthis, elle caricature sa maîtresse (L126-127). Donc : regard dévalorisant, mépris Distance entre elle et la maîtresse. - imitation d'un dialogue mondain (L135 à 137) II - Le théâtre dans le théâtre. Cléanthis est sur le devant de la scène, elle renforce le théâtre dans le théâtre. De plus, elle souligne le caractère théâtral par le thème du paraître. Cet aspect convient à la petite comédie. Cléanthis fait revivre la vie mondaine d'un salon parisien du XVIII° s. Vocabulaire

inutile sous la forme d’éventails oubliés et de dentelles traînant sur le rouge des fauteuils.Albert Camus, La PesteLa Peste est un roman  d’Albert Camus publié en 1947 qui permit en partie à son auteur de remporter le prix Nobel en 1957. Il a pour théâtre Oran, durant la période de l’Algérie française. L’histoire se déroule dans les années 1940. Le roman raconte sous forme de chronique la vie quotidienne des habitants, pendant une épidémie de peste qui frappe la ville et la coupe du monde extérieur

en quoi le portrait qu’elle dresse a une importance dans leur séjour sur l’île. Pour répondre à cette problématique nous commencerons par analyser la construction du discours de Cléanthis. Nous nous intéresserons ensuite à la mise en abyme du théâtre dans cet extrait. Puis nous analyserons la dimension satirique du portrait de la coquette. Pour la première fois Cléanthis peut enfin s’exprimer librement sur sa maîtresse et en la présence de cette dernière. Nous allons étudier la construction

Au théâtre, il y a un intermédiaire entre le texte écrit par l’auteur et le spectateur : le comédien dit et joue le texte, il l’interprète au sens fort, guidé souvent par un metteur en scène, c’est-à-dire qu’il permet et oriente la compréhension du spectateur1. Le théâtre relève de la convention, de l'« illusion comique », puisque les comédiens jouent la vie en incarnant des personnages de papier que fait parler l’auteur : la magie du théâtre réside dans cette incarnation éphémère, atteignant l’art