Théâtre Divertissement Reflexion

Le style indirect permet de prendre davantage de recul et de globaliser la réflexion A-L'argumentation indirecte permet l'adhésion lecteur Le lecteur est friand de divertissement : lorsque cette demande est satisfaire, il est plus probable que son cerveau soit plus réceptif à un argumentaire aussi sérieux soit le sujet. Certains thèmes étant plus délicats que d'autres, le fait d'enrober les événements dans une histoire plaisante permet de ne pas braquer le récepteur du message (Le Petit Chaperon

Peut-on encore jouer Hamlet ? L’industrie du théâtre entretient une idylle avec Shakespeare. Voilà quatre cents ans que le fantôme de Shakespeare Inc. hante les coulisses de tous les théâtres du monde. Que l’on demande aux hommes de théâtre qui “font du Shakespeare” quelles sont les raisons de ce succès phénoménal et on les entendra souvent répondre que le Barde est “encore furieusement actuel”, “de tous les temps” et “universel”. Les hommes de théâtre et leurs assistantes de relations publiques –

Résumé XVIIème siècle  Genre dominant: le théâtre (comédie et tragédie) avec Corneille, Racine et Molière.  Courant dominant: Le classicisme. Rigueur des règles, volonté de plaire et amour de la belle littérature, de la belle langue française.  La préciosité: courant de salons féminins. Volonté de se distinguer, d’être raffinés et d’enrichir la langue française avec sensibilité.  Les moralistes: La Bruyère, La Fontaine, La Rochefoucauld. On montre les défauts de l’homme et on réfléchit

directe ? Dans les essais. Car l’essai propose la réflexion personnelle d’un auteur sur un sujet : ♦ Le point de vue de l’auteur y est explicite. ♦ Le point de vue exposé est personnel à l’auteur. Argumentation indirecte ou implicite : Un auteur argumente indirectement lorsque : ♦ Il n’argumente pas personnellement mais a recours à une fiction pour faire passer son message. C’est donc à travers un narrateur ou un personnage de théâtre, de conte, de fable que l’auteur transmet son message

nationaux[2]. Le théâtre du XVIIIe siècle La naissance du drame bourgeois au siècle des lumières. Le théâtre de divertissement s'oppose au théatre "officiel" Au début du xviiie siècle, peu d’auteurs parviennent à s’imposer dans le théâtre français, si ce n'est Jean-François Regnard et  Alain René Lesage. Il n’existe que deux théâtres officiels en France : l’Opéra et la Comédie-Française. Le roi officialise la censure en 1701 afin de contrôler les productions. Le théâtre populaire qui se joue

jours, les auteurs se sont inspirés de faits divers pour écrire leurs œuvres, quelque soit le but même de leurs récits. Mais est-ce qu’un roman ou une pièce de théâtre doit ouvrir les yeux du lecteur sur la vie ou bien au contraire permettre d’échapper à la réalité ? Guy de Maupassant, dans Une vie a choisi de plutôt se concentrer sur la réflexion du lecteur en concluant son roman par : « La vie voyez-vous, ça n’est jamais si bon ou si mauvais qu’on croit. » C’est à se demander quel est le but réel d’une

Introduction Le théâtre a pris une place importante dans la Grèce antique grâce aux tragédies d’Eschyle et de Sophocle et aux comédies d’Aristophane, représentées devant de nombreux spectateurs. Parallèlement, durant l’Antiquité grecque et romaine, les spectacles sportifs, les jeux du cirque attiraient le public qui venait acclamer fauves et gladiateurs. Aujourd’hui encore, ces divertissements, pièces de théâtre et matchs, sont très prisés. Ainsi, Ionesco, auteur dramatique contemporain, sans doute

Le théâtre connaît une très grande vitalité : le public en quête de divertissements se précipite dans les salles de théâtre. Les dramaturges se servent du théâtre pour donner leur lecture politique et philosophique des événements. au théâtre il est facile de s'identifier au personnage dans la mesure où il est vu et entendu. On a alors une influence d'un modèle ou d'un contre-modèle. Face aux atrocités de la guerre, le besoin de s’engager demeure très présent. Dramaturges français exposent leurs

Sujet d’écriture personnelle : pensez-vous comme Georges Duhamel que le cinéma « n’est pas un art » ? Intro : Le cinéma, art ou divertissement. Chef d’œuvre ou simple passe-temps. Duhamel dit « le cinéma est un divertissement d’illettrés » Parti 1 : Georges Duhamel soutient que le cinéma n'est pas un art car pour lui le cinéma ne demande pas d’effort intellectuel mais que c’est une distraction. Il affirme que le régime actuel des cinémas américains s’avance vers la pire décadence, qu’un tel peuple

Introduction : On a coutume de considérer la littérature en général comme étant un art qui emprunte ses sujets et ses thèmes de prédilection à la réalité. Le théâtre par exemple est par définition, en tant qu’art de la mimésis, c’est-à-dire en grande partie de l’imitation et donc de la représentation, le vecteur des passions et des souffrances humaines. Cependant, force est de constater que, la plupart du temps, ses effets permettent un grossissement de la réalité qui semble transfigurer celle-ci