Théâtre Engagé

écrivains se sont, de tous temps, engagés par leurs écrits. Nous pouvons nous demander si la littérature est une arme, comme le suggère Jean-Paul Sartre avec l’expression « leur plume pour une épée ». Nous répondrons en montrant quels types d’écrits se sont révélés particulièrement efficaces pour l’avancée des idées, puis nous verrons quelles sont les limites de la littérature dans ce domaine ; enfin nous examinerons les autres fonctions de la littérature. Des auteurs engagés dans leur époque se retrouvent

métaphore peut se révéler restrictive ou caricaturale. D’autre part, la notion de littérature peut entraîner des lacunes ou des hors sujet : il faut la cerner. Tombent dans le champ de la littérature aussi bien la poésie que le roman que le théâtre que les essais ou pamphlets. Sortent du champ de la littérature les écrits médiatiques ou même philosophiques. Par ailleurs, il existe un usage péjoratif du mot « tout cela, c’est de la littérature, ça ne nous fait pas avancer », comprenez : la littérature

Brésil) De 1956 à 1971, il dirige le TEATRO ARENA de Sao Paulo dont les créations provoquent une révolution esthétique en réaction au modèle importé d’Europe et à l’époque dominant au Brésil. L’objectif fondamental d’ARENA est le développement d’un théâtre populaire. Le répertoire est initialement constitué par de nouvelles pièces écrites par de jeunes auteurs brésiliens (Augusto Boal a mis en scène plus d´une dizaine d’entre elles). Par la suite, il s’élargit aux grandes œuvres classiques internationales

lui en effet, les temps modernes pointent toujours derrière l’Histoire. Le Dernier Jour d'un condamné en 1829 et Claude Gueux en 1834 ne sont pas plus aisés à définir. Ce sont des romans à la fois historiques et sociaux qui sont, surtout, engagés dans un combat — l’abolition de la peine de mort — qui dépasse de loin le cadre de la fiction. On pourrait en dire autant des Misérables qui paraît en 1862, en pleine période réaliste, mais qui lui emprunte peu de caractéristiques. Ce succès populaire

La soirée du 25 février, je me rendis au Théâtre-Français pour assister à la première représentation d’Hernani, nouveau drame de Victor Hugo. La pièce, très attendu, pour cause de sa rupture avec certaines règles du théâtre classique avait attiré les représentants du mouvement romantique dont Honoré de Balzac, Alexandre Dumas, Gerard de Nerval, Hector Berlioz, Petrus Borel et Théophile Gautier affublé d’un gilet vermillon provocant qui restera dans l’histoire. «L’école classique» était venue défendre

Ubersfeld, 1980). Le nom « théâtre » provient du mot grec theatron qui signifie « lieu où l’on voit ». Au fil du temps, cet art de la représentation a sans aucun doute connu de nombreuses variations dans sa mise en scène tout en conservant pourtant ses composantes principales, le texte théâtral en étant une essentielle. On peut alors se demander si ce texte, si spécifique, se suffit à lui-même. Anne Ubersfeld, auteur du livre Lire le théâtre nous répond que non, il n’est pas autosuffisant

La page de théâtre Le texte de théâtre distingue le dialogue ( ou monologue) prononcé par les acteurs et les indications marginales appelées didascalies, L'auteur s'adresse au publique par l’intermédiaire des personnages engagés dans une situation située dans l'espace et dans le temps Le dialogue et les didascalies Les didascalies viennent du grec « didescales » (= enseigner, renseigner), elles indiquent les découpages en acte ou en scène, le nom des personnages présents dans la scène

Théâtre du XXème siècle : Nouveau théâtre se focalise à partir des années 50 autour de 4 noms : * Ionesco * Beckett * Genet * Koltès Point commun : absurdité, transformation de l’homme en chose. L’homme s’embourbe dans son être physique. Matérialisme qui envahit le théâtre. Le langage et la communication n’est plus possible, personnages enfermés dans leur solitude. Le théâtre change et rejette le vérisme des personnages. Théâtre qui projette des angoisses, des obsessions, dévalorisation

occidentale je me suis attardé à connaître davantage un personnage très connu de l’époque moderne. Effectivement, je parle bien du célèbre Molière. Ce personnage qui est né à Paris en 1622 est un dramaturge auteur de comédie. Il a aussi participé au théâtre français en étant chef de troupe et comédiens. Molière est un personnage très connu et il est sur beaucoup de peinture comme celle à notre droite qui est peinturée par Nicolas Mignard en 1658. Molière est mort en 1673 dans sa ville natale, Paris.

garder son indépendance … Si nous avons choisi cette pièce du répertoire Italien du XVIII ème siècle, c’est pour plusieurs raisons, simples et complexes. Tout d’abord, l’équipe d’acteurs de Théâtre et Compagnie, nous paraît parfaite pour cette distribution, et cela poursuivra le travail que nous avons engagé sur les personnages féminins en cohérence avec les Caprices de Marianne, ou l’Angélique de George Dandin. Il est très important pour pérenniser l’activité d’une compagnie de pouvoir offrir à