Théâtre Engagé

journaliste… Il entame alors une carrière de journaliste et écrit pour Alger Républicain où ses articles le font remarquer. Il part ensuite pour Paris et est engagé pas Paris soir. Dans les mêmes années, il publie 'L' Etranger', un roman qui arrivera en tête du classement des cent meilleurs livres du XXe siècle en 1999. En 1936, il fonde le théâtre du Travail et écrit avec trois amis 'Révolte dans les Asturies', une pièce qui sera interdite.  Rencontre avec Sartre. Camus devient lecteur chez GallimardIl

fonde le Théâtre du Travail et il écrit avec 3 amis Révolte dans les Asturies, une pièce qui sera interdite. Il joue et adapte de nombreuses pièces : Le temps du mépris d'André Malraux, Les Bas-Fonds de Gorki, Les frères Karamazov de Dostoïevski. En 1938, il devient journaliste à Alger-Républicain où il est notamment chargé de rendre compte des procès politiques algériens. La situation internationale se tend. Alger-Républicain cesse sa parution et Albert Camus part pour Paris où il est engagé à Paris-Soir

importants écrivains de langue française, personne politique et intellectuel engagé au XIX débute avec la poésie (lyrique, engagée surtout contre Napoléon III, épique) et le théâtre multiples prises de position (politiques ou sociales) qui le condamneront à l’exil pendant vingt ans (second empire) à Jersey Rentré en France en 71 après la mort de Napoléon III Principales œuvres : Poésie → Les Contemplations (1856), Engagé → Châtiments (1853). Roman → Les misérables (1862), Notre dame de Paris

applicable aux écrivains ? Nous allons étudier les valeurs et les motivations de certains écrivains engagés, et comment leur engagements ont évolué au fil des siècles, puis nous étudierons qu’il est possible également d’écrire sur un sujet ou un phénomène de société sans pour autant prendre partie, car être engagé n’est pas sans danger. •En effet, qu’il soit poète, romancier, dramaturge, un écrivain engagé est un écrivain qui défend une cause éthique, politique, sociale ou religieuse à travers ses

La spécificité du texte de théâtre 1.* 1. Prélèvement d'un fragment pour « lecture au ralenti » : environ cinq à dix pour cent du volume de l’œuvre. Le fragment peut aussi bien être le début de la pièce que toute partie de celle-ci paraissant, à première vue, caractéristique de l'ouvrage entier. Aucun critère précis ne saurait être proposé pour le choix du fragment -, on peut même demander au hasard d'en décider. 2. Division du fragment en quelques segments, pour mieux en permettre la saisie

Introduction Pierre Augustin Caron Beaumarchais * le 24. janvier 1732, Paris  † le 18. mai 1799, Paris Beaumarchais quitte l´école à 13 ans pour travailler avec son père et pour être alors horloger. Il s´enrichit et commence à écrire les pièces pour le théâtre. Pendant les années 1770 il est jeté en prison pour avoir frappé un duc et entre en procès contre un haute parsonnage, le conseiller Goëzman. Il compose le Barbier de Séville qui soumit à la censure. La pièce est un échec, avant que l´auteur ne la

qu’un prologue, les trois suivants sont une comédie imparfaite, le dernier est une tragédie, et tout cela cousu ensemble fait une comédie. » Il le « fait » d’autant mieux, ajouterons-nous, que la dernière scène, un happy end, consiste en un éloge du théâtre (V, 5). Le vieux Pridamant consulte un magicien, Alcandre, sur le sort de son fils Clindor disparu depuis longtemps (acte I). D’un coup de baguette magique Alcandre met en présence du père et des spectateurs Clindor devenu valet d’un capitaine fanfaron

rapport avec le social. * Ouverture vers la philo, l’anthropologie, la sociologie, la psychologie. * Penser le fait spectaculaire comme un fait anthropologique, c’est-à-dire que le théâtre comme la danse sont des arts archaïques (= des arts pratiqués dès l’origine de l’humanité, quand on pense le théâtre, la danse on pense à un phénomène ancestral.) * On portera une attention particulière sur ce qu’est un acteur, un danseur. Dans le sens que c’est un homme, une femme qui a prit le partie

pourquoi on n’avait pas compris et pourquoi on aurait dû comprendre. Il n’est pas rare, depuis Platon, que le dispositif de la vision soit pris comme le schème de l’acte d’intellection. Mais il l’est ici à travers deux dimensions constitutives du théâtre. D’abord la scène, à la fois dans ce qui la sépare et la relie à la salle et dans sa profondeur. Ensuite la temporalité : car c’est toujours, comme on le verra, le temps second qui donne à la scène sa véritable configuration, celle qu’il aurait fallu

3. Définition et fonction dans la société. Le mot de comédie (en français) a d'abord servi à désigner le théâtre en général (XIV-XVIe siècles). A partir de la Renaissance, on lui a attribué un sens plus restreint et plus précis: il renvoie désormais à un genre dramatique qui se distingue à la fois de la tragédie (forme noble du théâtre) et de la farce (forme populaire du théâtre). La comédie est un genre protéiforme, donc difficile à saisir. Il y a quand même des constantes: il s'agit d'un