Théâtre Et Modernité

française et l’aventure napoléonienne. En tant que mouvement artistique, le Romantisme s’exprime d’abord dans la littérature, notamment la poésie et le théâtre, puis dans la musique et la peinture. Son héritage s’articule à travers les thèmes qu’il privilégie (la nature, le moi, le rêve, l’étrange, le laid, l’infini, le passé national, la modernité…) et les formes qu’il impose (le roman gothique, le drame, l’épopée, le roman, le lied, l’opéra, le ballet). Le Romantisme est une tendance qui reste

correspond à une époque qui s’étend des années 1960 à aujourd’hui. Le préfixe « post » du terme « Postmodernité » suggère le dépassement de la Modernité qui, elle, s’étendait de la fin du Moyen-âge aux années 1960. Il ne faut toutefois pas croire que la Postmodernité s’oppose à la Modernité : elle en est plutôt le prolongement et le dépassement. De la Modernité à la Postmodernité La philosophie « moderne » était fortement inspirée des idéaux nés au Siècle des lumières (18ème siècle). Parmi les

vitesse comme moyen de percevoir et d’acquiescer au principe fondamental qui régit le monde moderne, le mouvement. Ils souhaitent un art total, comme l’indiquent leurs nombreuses activités parallèles à la peinture : la musique, l’architecture, le théâtre, le cinéma, la mode, la décoration et même la cuisine. Les « soirées futuristes » organisées dans plusieurs villes italiennes sont un autre moyen de faire des « adeptes » du mouvement. Les futuriste se servent aussi abondamment de la presse, se

l’aristocratie pendant l’époque de Louis XIV. Ce genre de moquerie continuera d’être utilisé plusieurs fois dans le théâtre et la littérature dans l’avenir. Pareillement à la comédie de mœurs, autres genres théâtraux comme la tragédie, la comédie ballet, le vaudeville, et la comédie de boulevard ont laissé leurs traces dans les arts. La tragédie garde un place important dans le théâtre. Par définition, la tragédie décrit une crise grave où les personnages, généralement de rang noble et connaissent

dans chacune des phrases écrites et travaillées avec soin, l’héroïne, la princesse de Clèves peut être comparée à la Phèdre de Racine, personnage tragique, déchirée entre la passion et la vertu, entre l’amour et la fidélité, ce roman n’est qu’un théâtre, le regard et la vision y sont omniprésents et nous sommes comme sur scène, jamais indifférents, en train d’admirer Madame de Clèves et son combat incessant contre elle-même. L’histoire – tragique – est parsemée de moment clés célèbrissimes, qui

Corneille : Cinna Théâtre de l’optimisme, très moderne, les questions de ce théâtre sont encore actuelles aujourd’hui. A mon avis les thèmes suivants sont les plus importants de l’œuvre de Corneille, je prends des exemples dans la pièce de Cinna. Auguste a découvert la conspiration de Cinna et ses collaborateurs, au lieu de les punir, il leur pardonne. Il a déjà fait tellement de victimes autrefois lorsqu’il s’est emparé du pays, il veut en finir et vivre en paix. La générosité du héros

Moliere Moliere, de son vrai nom Jean-Baptiste Poquelin, a marqué l'histoire du théâtre et de la comédie française. Cet acteur, dramaturge, metteur en scène ainsi que directeur de troupe est encore l'auteur le plus joué à ce jour. Sa manipulation avec les vers mais également son don pour nous faire rire, font qu'il tient sa place dans le panthéon des plus grands écrivains français. Il s'est distingué avec des pièces qui mêlent le comique, le pathétique et la critique. Il rendait le rire à l'état

APOLLINAIRE, Alcools ; « Zone » En quoi peut-on affirmer que ce poème est celui de la modernité ? En quoi le premier vers est-il représentatif du poème ? Pour quelle raison Apollinaire a-t-il choisi de commencer son recueil par « Zone » ? Quels choix poétiques Apollinaire revendique-t-il dans ce poème ? Qu’est-ce qui apparaît comme novateur dans cet extrait (le début) ? En quoi cet extrait de « zone » peut-il être considéré comme un « art poétique » ? (du début jusqu’à « l’avenue des

propose le mariage avec une paysanne, confrontation avec son père, outrage à la mort en rendant visite au tombeau du commandeur ) Théâtre du gymnase, Daniel MESGUICH ( qui joue le rôle de Don Juan ) Marseille, 2003 mise en scène moderne qui actualise la pièce Acte I Scène 1 : scène coupé en 2 : 1 ère partie S est dans la salle avec le public ( or pièce du théâtre, les rideaux sont fermés ), il récite sa tirade sur l'éloge du tabac = discours d’orateur, il s'adresse au public car à l'époque

Citizen Kane », l’histoire n’est pas raconté de manière fragmenté. Ici, on a affaire à une fresque linéaire et chronologique. De plus, d’un point de vue de technique narrative, son premier film était d’une grande modernité alors qu’ici le film fait beaucoup de référence au film muet, au théâtre comme par exemple les voisins qui discutent entre eux peut rappeler le cœur qui se trouvait autrefois sur scène, ou encore, il fait référence à la littérature, comme par exemple avec l’intervention de la voix