Théâtre Fonction Morale

LE THEATRE Théâtre vient de theatron : lieu où on joue une pièce venant du grec theomai : regarder, contempler. Vè siècle av JC : Naissance du théâtre  Pendant l'antiquité, en Grèce. → C'était une cérémonie citoyenne, une fête religieuse : sujets empruntés à la mythologie/ à l'histoire menant à réflexion sur la condition humaine, la vie de la cité.. afin de nous montrer le long et douleureux chemin de la vérité et de nous prouver que «  les apparences

à fait différente ; je fais du théâtre.» écrit Ionesco, dans Notes et contres-notes. Que pensez-vous de cette affirmation du dramaturge Ionesco? Vous répondrez à cette question en un développement composé, prenant appui sur vos lectures personnelles, sur les œuvres lues et étudiées en cours et sur les représentations théâtrales auxquelles vous avez assisté. PLAN : Intro : Théâtre, terme polysémique qui renvoie à la fois au genre littéraire-le texte de théâtre-, mais aussi à un spectacle vivant

Extraits à étudier (perspective : formes et fonctions du dialogue et du monologue) : • I, 1 : scène d’exposition (acte I tout entier comme prologue) • II, 2 : Matamore, capitaine fanfaron • II, 3 : Adraste, Isabelle • III, 1-2 : Géronte, Isabelle • III, 5-6 : Clindor, Lise • IV, 1 : monologue d’Isabelle • IV, 7 : monologue de Clindor, en prison (cf. contrôle de lecture) • V, 4 : Clindor, Rosine • V, 6 : éloge du théâtre par Alcandre Etude des genres et

l’analyse des différences formelles - historique : l’analyse des évolutions formelles LES GENRES : CATALOGUE Ce catalogue peut être établi : - en fonction de l’énoncé[i], de la distinction traditionnelle entre la prose et la poésie[ii] : on obtient une classification empirique, qui énumère les différentes formes existantes ; - en fonction de l’énonciation, du mode d’intervention de l’auteur dans son œuvre : on obtient une classification systématique, qui oppose les différentes formes possibles

Tartuffe, I, 1 v1-84 Auteur : Molière Date de naissance et mort : XVIIème Biographie : auteur de pièce de théâtres Thèmes : Année de publication : 1664 puis 1669 Problématique : comment le problème de la présence et de l’influence de Tartuffe, infiltré dans cette famille, va être soulevé et lancer le conflit ? Intro : Mollière, auteur reconnu et apprécié du roi Louis XIV. Fait jouer Tartuffe en 1664 lors d’une fête de Versailles. LE peuple est divisé sur la question religieuse. Le roi l’interdit

Dissertation : Au-delà même de la dispute, peut-on considérer que le conflit est l’essence du théâtre ? Le conflit est l’essence du théâtre Les scènes de dispute sont fréquentes dans la comédie. La dispute permet de souligner les contrastes entre les personnages. La dispute est l’un des ressorts du comique ; elle est prétexte à des jeux de scène, à jeux de mots, à des changements de ton. La dispute permet de capter l’attention des spectateurs dans les scènes d’expositions : expositions

scènes comiques et pathétiques, et est apprécié des genres romantiques. Ce théâtre influencera l’écriture des romantiques. Les acteurs des mélodrames interpréteront aussi les pièces romantiques : Frédéric Lemaître interprétera Ruy Blas. 2) Les principales caractéristiques du drame romantique -Les dramaturges romantiques ont un modèle commun : Shakespeare (célèbre dramaturge anglais du XVIe siècle). Ils apprécient son théâtre fait de passions et de violence. -Ils s’intéressent à la mise en scène (terme

PISTES DE REFLEXIONS SUR LE THEATRE I Définitions Lieu ouvert ou fermé destiné à la représentation de spectacles. Art de la représentation d'œuvres par des êtres humains. Genre littéraire comprenant les œuvres écrites pour être jouées par des comédiens sur scène. II Essence du théâtre Le texte Le texte du théâtre est écrit pour être représenté ce qui implique la présence de didascalies ainsi que de très nombreux dialogues. La narration est peu présente, ou seulement pour présenter

gravit donc les montagnes jour et nuit afin de retrouver le grimoire. Au bout d’un an, Laura le trouva enfin. Grâce à lui, elle tua la sorcière et le maléfice du prince disparut. Pour finir, le héros retrouve son bonheur initial. Et, souvent, une morale conclut l’histoire. Le lecteur est donc rassuré et soulagé qu’il y ait une solution. La conclusion lui permet d’avoir la conscience tranquille et il se dit qu’il ne fera pas la même erreur. Il pense qu’il agirait et réfléchirait mieux que le héros

réinterprétations. Cela est du au fait que ce personnage est une représentation des mœurs de son époque, il s’adapte donc ainsi a chacune, de plus il change en fonction de chaque auteur et donc des pensées de celui-ci, ce qui donne à se personnages des facettes différentes. Afin de l’illustrer, on peut donner l’exemple de pièces de théâtre traitant de l’histoire de Dom Juan. La première est celle de Molière, écrite en 1665, ici le personnage est hédoniste (pour lui la recherche du plaisir et