Théâtre Illusion Du Réel

même stratagème avec sa femme de chambre. Je vais alors vous expliquer en quoi cette œuvre m’a plue. D’une part, j’ai pris un réel plaisir à la lecture de cette comédie, notamment à travers ses nombreux effets comiques qui lui donnent un aspect divertissant. En effet, Marivaux utilise tous type de comiques ainsi que de multiples scènes de théâtre dans le théâtre pour faire rire son lecteur. Tout d’abord, toute l’intrigue repose sur un comique de situation. Les personnages inversent leurs rôles

en quelques sortes à les effacer, à les compenser, à les neutraliser, à les purifier » ce sont en quelques sortes des contre-espaces, des utopies localisées, enfin des lieux réels hors de tous les lieux. Ils sont en quelque sorte des contestations réelles de l’espace du territoire où nous vivons et accueillent généralement tout ce que les moeurs de la société rejettent. Ils sont donc hors de l’espace du territoire mais aussi hors de l’espace temporel, le temps n’a pas la même valeur qu’à l’intérieur

doit-il s’identifier à son personnage ? En quoi l’acteur oriente-t-il l’interprétation et la perception du pers par le spectateur ? L’acteur est au centre : c’est lui, qui plus que tout autre élément, définit ce qu’est le théâtre, l’acte théâtral. S’interroger sur le théâtre et sa relation à la réalité, c’est donc s’interroger sur le comédien, sur ce qui se passe quand il joue. Que se passe-t-il quand on fait « comme si », quand on « s’acquitte [d’un] rôle » (Molière) ? Qu’est ce que jouer ? Comment

texte et le lecteur; aussi, plus qu'une critique, définit-il une science du discours qui tentent d'analyser ds l'œuvre littéraire, foncièrement polysémique, des structures, des figures, le lecteur devenant "un producteur du texte". Réflexion sur le théâtre et la litté, analyses d'auteurs aussi différents que Voltaire ou Robbe-Grillet, les Essais critiques reflètent le cheminement de B pdt une dizaine d'années, de 1954 à 64. Il situe ses analyses ds la période de "montée de la sémiologie", en précisant

Romantisme et défend l’idée de « l’art pour l’art » (l’art n’a pas d’autre but que lui-même) GENRES Poésie (La Pleiade) Sonnet-ode-élégie Théâtre, poésie, roman Théâtre, poésie, roman (tragédies et comédies classiques, roman psychologique, fable) Essai, roman, contes philosophiques, articles de dictionnaire Poésie lyrique, roman, théâtre (drame romantique) Poésie (sonnets, ballades, rondeaux, …) Romans populaires (Rabelais) Essais (Montaigne) BUTS Créer une poésie

d'incarner une vérité tenue pour supérieure. Les démocraties humaines questionnent la profondeur et la richesse du génie humain. Avant le XVIIIe, l'Art est intimement lié au divin. L'artiste est un intercesseur entre deux mondes: l'au-delà et le réel terrifiant. Il est au service d'une vérité qui le dépasse. La notion d'auteur n'existe pas. Les artistes ne signent pas les oeuvres. Le monde ne "consomme" pas l'art. L'art a une fonction rituelle, voire magique. L'émergence du mot "artiste" apparait

Alfred de Musset est un grand auteur romantique connu pour avoir écrit ce qui ressemble à un manifeste du romantisme avec La confession d’un enfant du siècle en 1836, et de nombreuses pièces de théâtre. Le théâtre de Musset a la particularité d’avoir été fait pour être lu, plus que pour être joué. Adepte du théâtre de salon, après plusieurs échecs commerciaux, il s’inspire souvent de sa vie tourmentée et passionnée pour composer ses héros. Blessé par sa rupture sentimentale avec George Sand, désabusé

enveloppes et le fichier des éditeurs parisiens. Après quelques années consacrées au théâtre (il joua Sartre, mit en scène Beckett, Anouilh, Ionesco) et une brève carrière de critique littéraire pour enfants à FR3 Côte-d'Azur, il finit par trouver un éditeur qui s'intéressa à lui, en 1981, après treize ans de traversée du désert. On comprend donc son agacement lorsqu'on lui attribue une réussite rapide. Au théâtre, il a reçu le Molière 97 du meilleur spectacle musical pour son adaptation du Passe

fait des pièces baroque et pas comprises -> l"illusion comique ne respecte pas les règles de la tragédies: Pièce baroque de Corneille: Médée, Le Cid (c'est pas une vrai tragédie) = unité de lieux, sur 4 jours. -> il nest pas forcement compris par la critique contemporaine. Il ne respecte pas les règles de la raison Règle de la vraisemblance -> de la magie dans Médée et dans l'illusion comique. C'est lui qui invente ses règles -> théâtre de la liberté -> c'est lui qui a inventé la tragie-comédie

Quels sont les rapports entre illusion et réalité au théâtre ? En quoi le procédé de la mise en abyme le sert-il ? Quels sont les rôles de l’auteur, du metteur en scène et des comédiens dans la création de cette illusion ? QUESTIONS POSSIBLES SUR CE PASSAGE :