Théâtre Instruction

jouées de par le monde. Nous allons étudier le début de la pièce qui met en scène Claire et Solange , les deux « bonnes » de Madame. Nous nous demanderons quel sens prend cette mise en abyme ou scène de théâtre dans le théâtre , quelle utilité a cette scène. I) Une scène de théâtre dans le théâtre déroutante. Plutôt que d’être informé comme il en a l’habitude dans une scène d’exposition, le spectateur semble être perdu car il est plongé dans une situation qui semble pourtant bien définie : le décor

l’urgence, d’où les multiples références à l’heure et les tentatives pour rester calme. Mise en scène, répétition de la future scène du meurtre en contrepoint avec les réflexions du personnage et sans transition (parataxe). Mise en abyme : théâtre dans le théâtre Complexité des temps verbaux et des marques d’énonciation, variété des valeurs du présent. (Repère : vouvoiement de L au duc, tutoiement du duc à L) Le personnage joue 3 rôles ici : - Lorenzo attendant anxieusement le moment du meurtre -

jouant dans des clubs de théâtre universitaires. Puis elle avait été admise au cours Florent où elle passait pour l’une des élèves les plus prometteuses. Parallèlement, elle avait enchaîné les castings, tourné deux ou trois pubs, fait de la figuration sur quelques téléfilms. Mais tous ses efforts étaient restés vains. Alors, progressivement, elle avait revu ses ambitions à la baisse, acceptant des prestations dans des supermarchés ou des comités d’entreprise, des pièces de théâtre dans les goûters d’anniversaire

PROLOGUE SUR LE THEATRE LE DIRECTEUR, LE POETE DRAMATIQUE, LE PERSONNAGE BOUFFON LE DIRECTEUR Ô vous dont le secours me fut souvent utile, Donnez-moi vos conseils pour un cas difficile. De ma vaste entreprise, ami, que pensez-vous ? Je veux qu'ici le peuple abonde autour de nous, Et de le satisfaire il faut que l'on se pique, Car de notre existence il est la source unique. Mais, grâce à Dieu, ce jour a comblé notre espoir, Et le voici là-bas, rassemblé pour nous voir, Qui prépare à nos

dame excentrique et rebelle ne manquera pas de susciter leur curiosite´ et leur inte´reˆt. La pièce permet une étude très riche du genre théâtral inscrit au programme des classes de Seconde. La confrontation des différents genres (cinéma, roman, théâtre) dans lesquels l’histoire d’Harold et Maude a été écrite permet de cerner aisément les spécificités du texte théâtral. En outre, la pièce constitue un support très heureux pour l’étude des registres : essentiellement comique, Harold et Maude emprunte

enjouée et glorieuse au réveil. La tirade étudiée correspond au second volet d'un diptyque : le réveil de la maîtresse après une mauvaise nuit. Dans une première partie, nous étudierons l'aspect polyphonique de cette tirade, puis le théâtre dans le théâtre et enfin la fonction satirique du passage. Etude I - Une tirade polyphonique - Dans cette scène on peut voir un mélange du discours et du récit. Cléanthis reprend les paroles d'Euphrosine au style direct, au présent de l'indicatif et

Sujet type bac : le théâtre Question de corpus : Ce corpus est composé de trois textes. Le texte A est extrait d’une scène de théâtre, c’est la fin de l’acte I scène 1 de L’impromptu de Versailles de Molière publié en 1662. Le texte B est un extrait de l’acte I de La Répétition ou l’Amour puni écrit par Jean Anouilh et publié en 1950. Le dernier extrait, le texte C, est la fin de l’acte IV scène 2 de Kean de Jean-Paul Sartre publié en 1954. Ces textes représentent bien les interrogations concernant

la conclusion. · Béline : elle n’est pas actrice alors que pendant toute la pièce elle joue le rôle de la femme aimante. 2 Le théâtre dans le théâtre Une mise en abyme Cette scène est une scène de farce. (insistance sur tout ce qui renvoie au corps dans se qu’il a de plus bas ) le schéma classique de l’arroseur arroser. Il y a un coup de théâtre avec la résurrection d’Argan. II/ La révélation de la vérité 1 Le vrai visage d’Argan d’après sa femme (inutile, inintéressant

Stéphane Braunschweig, directeur du théâtre de la Colline, remet à jour cette pièce en la transposant à notre époque. Pas moins irréelle, cette pièce provoque grâce à sa mise en scène minimaliste mais suffisante et à son texte fascinant, une réflexion chez le spectateur. Il faut donc regarder cette pièce avec un œil critique pour la comprendre et ainsi en tirer le message cherchant à être transmis. Lorsque les spectateurs entrent dans la salle de théâtre, ils trouvent sur scène, assis à une

muet symbole de la physionomie d’après-dîner, mais plus fréquemment et avec plus de force par les actes de sa vie. Austère envers lui-même, il buvait du gin quand il était seul pour réfréner son goût des bons crus ; et bien qu’il aimât le théâtre, il n’y avait pas mis les pieds depuis vingt ans. Mais il avait pour les autres une indulgence à toute épreuve ; et il s’émerveillait parfois, presque avec envie, de l’intensité de désir réclamée par leurs dérèglements ; et en dernier ressort