Théâtre Intellectuel

5. Le 17e siècle. Le 17e siècle est le siècle du théâtre en France (triomphe du classicisme) car l’art théâtral représente le mieux la culture classique (commune à tous) (littérature classique=littérature sociale). C’est aussi le siècle de l’art oratoire religieux. Au début du 17e siècle les acteurs ambulants venaient souvent à Paris, mais ils étaient mauvais. Il n’existait qu’un seul théâtre en dur à Paris : L’hôtel de Bourgogne qui appartenait aux Confrères de la passion. Les Confrères

Le Théâtre Romantique 1. Définition du romantisme A. Définition Le Romantisme est un ensemble de mouvements intellectuels et artistiques qui se développent dans la première moitié du dix-neuvième siècle. Il s'affirme par son opposition au classicisme, le romantisme est avant tout une manière de sentir, une forme permanente de sensibilité, une façon de donner libre cour aux sentiments. On donne comme début du romantisme les années 1820, date de publication des Méditations poétiques

personne, c’est-à-dire à un être humain de la réalité. I. L’évolution du personnage de roman A.L’héritage du théâtre et du conte Une riche tradition fait du personnage un être franchement imaginaire, destiné à illus­trer des catégories d'humanité, des vices ou des vertus, des théories, et ne recherche en rien son assimilation avec un individu réelle­ment vivant. Le théâtre occidental, né dans la Grèce an­tique, présente des personnages avant tout rituels. Ces personnages représentent des

divers, des pièces de théâtre et des livrets d'opéra qui confirment son ambition de moraliste. Jean de La Fontaine reste à l'écart de la cour royale mais fréquente les salons. Denis DIDEROT (1713-1784) Il est un écrivain, philosophe et encyclopédiste français. Diderot est reconnu pour son esprit critique et un certain génie. Il laisse son empreinte dans l'histoire de tous les genres littéraires auxquels il s'est essayé : il pose les bases du drame bourgeois au théâtre, révolutionne le roman

Topaze (Pagnol) Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Aller à : Navigation, rechercher Pour les articles homonymes, voir Topaze. Marcel Pagnol Topaze est une pièce de théâtre de Marcel Pagnol, représentée pour la première fois à Paris, le 9 octobre 1928, sur la scène du Théâtre des Variétés. Topaze est, au début de la pièce, un maître d'école au sens civique irréprochable et au salaire modeste. Licencié pour s'être montré trop honnête, et influencé par les exemples qu'il a sous les

création : L’architecture baroque utilise l’esthétique de la Renaissance d’une façon nouvelle, caractérisé par un usage abondant et somptueux des matières, des couleurs, des jeux d’ombres et de la lumière. Le théâtre baroque peut se définir, comme le négatif du théâtre classique. À l’analyse intellectuelle, le baroque préfère l’émotion ; face à la recherche de la vraisemblance, le baroque tend vers l’illusion ; à l’unité de ton, le baroque privilégie l’inconstance et le paradoxe ; à la simplicité, le baroque

BIBLIOTHÈQUE MULTIMÉDIA DE VALENCIENNES LE DRAME ROMANTIQUE Bibliographie En ouverture de la saison 2008-2009, les 26 et 27 septembre prochains, le théâtre Le Phénix propose la célèbre pièce de Victor Hugo, Ruy Blas, considérée comme un chefd’œuvre avant-gardiste du Romantisme. Lors de son apparition au milieu du XIX e siècle, le drame romantique est un genre théâtral neuf, en rupture brutale avec les œuvres antérieures. Ouverture sur le monde et sur l’histoire, refus de la distinction

a) Le théâtre est à la fois texte, spectacle, fiction et représentation des réalités. Il est donc d’abord « mimesis », c’est-à-dire imitation de la vie. D’autre part, il procure des émotions fortes, nous vivons par procuration des situations impossibles à rencontrer dans nos vies réelles ordinaires, mais comme il présente aussi des émotions que nous sommes capables d’éprouver, ou d’imaginer, ou de comprendre, il est donc aussi « catharsis », c’est-à-dire qu’il est « purgation des passions

multiplient, le conflit se généralise. Camus invite les intellectuels à protester à l'O.N.U. 1936/1939 - Fondateur et directeur de troupe (Camus a fondé le Théâtre du Travail en 1936, afin de mettre les œuvres dramatiques classiques et contemporaines à la portée du public défavorisé, qui deviendra le Théâtre de l'Equipe en 1937), acteur, metteur en scène, adaptateur, Camus est un homme de théâtre au sens plein ; son goût passionné du théâtre, dans ce qu'il a de plus concret, rejoint celui de la

reste associé au théâtre de l’absurde. Le déclic se fait en 1926, où il se fait poignardé sans raison par un clochard. Il retrouve son agresseur, arrêté, et lui demande pourquoi il l’a poignardé. L’autre cherche une réponse, et finit par dire, impuissant : « je ne sais pas, monsieur. » Son œuvre est austère, minimaliste ; elle est généralement interprétée comme l’expression d’un profond pessimisme quant à la condition humaine. Théâtre de l’absurde Cette forme de théâtre apparaît au milieu