Théâtre Intellectuel

Promotion de la langue Française L’europe s’organise en nations . En France François Ier veut renforcer l’unité et le sentiment d’appartenance à une nation en imposant l’usage de la langue française dans l’administration. Auparavant, l’élite intellectuelle utilisait le latin. Or, le latin, comme c’était une langue universelle, elle ne pouvait contribuer à consolider l’idée de nation. La renaissance est une periode de prospérité, la démographie augmente. Les grandes villes se déveleloppent. Emergence

Dissertation de français : Question préliminaire : Selon Ionesco, la spécificité du théâtre serait le grossissement des effets, acquis en atteignant les extrêmes, que ce soit dans le comique ou dans le dramatique. Ces principes, l’auteur les applique lui-même, notamment à travers son œuvre théâtrale Rhinocéros, qui retrace l’histoire d’une ville, dont les habitants deviennent tour à tour des rhinocéros. En réalité, cette image de métamorphose en animal est utilisée pour dénoncer l’emprise

naissance d’un mouvement fasciste La Garde de Fer. L’engagement des intellectuels dans ces problèmes politiques est l’un des thèmes récurrents de Ionesco. Il s’installe en France et devient auteur dramatique. Il écrit Rhinocéros en 1960. Il a cessé d’écrire en 1972 et s’est consacré à la défense des causes humanitaires. Profondément pessimiste, il est l’un des représentants du "Théâtre de l’absurde". Le point principal dans le théâtre de l’absurde est la crise de l’objet, du sujet et du langage. Crise

nombreuses interprétations. Selon l’évolution des modes intellectuelles on a présenté au spectateur du XXème siècle soit la coquette cruelle et inconsciente, soit la féministe à l’avant-garde, ou encore la femme sage et avisée qui se sert de son charme pour garder son indépendance … Si nous avons choisi cette pièce du répertoire Italien du XVIII ème siècle, c’est pour plusieurs raisons, simples et complexes. Tout d’abord, l’équipe d’acteurs de Théâtre et Compagnie, nous paraît parfaite pour cette distribution

les plus connus traitant de l’absurde figure L’Étranger d’Albert Camus. Mais la littérature de l’absurde, majoritairement représentée par le théâtre de l’absurde, est née après la Seconde Guerre mondiale. Symbolisée par de virulents dramaturges tels que Eugène Ionesco, Samuel Beckett ou encore Fernando Arrabal. Le théâtre de l’absurde est un style de théâtre apparu dans les années cinquante (1950), se caractérisant par une rupture totale par rapport aux genres plus classiques, tels que le drame ou

INTRODUCTION Eugène Ionesco, dramaturge d’origine roumaine, marqué par l’expérience de la barbarie de la montée du nazisme durant la Seconde guerre mondiale. Ne cessera, dans son œuvre apparentée au théâtre de l’absurde, de dénoncer le conformisme moral et intellectuel qui mène au totalitarisme. Le théâtre de l’absurde s’attaque aux piliers traditionnels que sont le langage, la communication et le sens de l’existence, révèle un monde qui a perdu signification et où l’homme apparaît dérisoire sur une

la propriété intellectuelle Michel Vivant Analyse d’actualité J’ai, pour ce devoir, décidé de m’intéresser à la rénovation du théâtre de la Gaîté Lyrique, qui a été abondamment décrite dans la presse, au début du mois de mars, à l’occasion de sa réouverture. Lectrice assidue des rubriques culturelles du Monde.fr, j’avais été frappée, par un article intitulé « La greffe, remède de l’architecte pour faire renaître le bâtiment »1, publié le 2 mars dernier. Qu’est ce que le théâtre de La Gaîté ?

| |judiciaire) | |2. Genre critique |Réflexion intellectuelle sur |Analyse et compréhension d’un |Parole objective[xvii] : l’essai historique, | | |l’homme et le monde |problème intellectuel |littéraire et philosophique | | | |

Molière, de son vrai nom Jean-Baptiste Poquelin, est né en 1622 à Paris, sous le règne de Louis XVI, le Roi-Soleil. Auteur et dramaturge français, il a étudié le droit avant de se tourner vers le théâtre. Il crée avec Madeleine Béjart une troupe de théâtre ambulante appelé « l’Illustre Théâtre », il est resté 15 ans dans la troupe. En 1658, à 36 ans, il retourne à Paris et se produit devant le roi, avec la pièce « les précieuse ridicules ». Grâce à cette pièce Molière connaît le triomphe

automatiquement l’effet escompté : l’efficacité de la mise en scène sera différente en fonction du public. BROOK distingue alors deux catégories de spectateurs. Un premier public viendra au théâtre pour aller au théâtre, comme un signe social (il vient pour se montrer) et/ou culturel (quête intellectuelle). Le choix de la pièce passe pour lui en deuxième position. L’interaction avec les acteurs est quasi nulle. Le public est fermé, dans la mesure où il ne donne rien ; il ne se passe aucun échange