Théâtre Le Mélange Des Registres

SPECIFICITES DU LANGUAGE THEATRAL : Dans une pièce de théâtre, l'énonciation est faite par les personnages. Les différents types de paroles théâtrales La parole au théâtre peut prendre plusieurs formes : - la réplique : texte prononcé par un personnage à un autre, ou à des autres. - la tirade : longue réplique sans interruption. Elle se fait généralement dans un registre lyrique ou épique. - le monologue : tirade prononcée par un personnage seul sur scène (ou qui croit être seul). Il

trois rôles de femmes et six rôles d’hommes. Quatre actes, un paysage (vue sur un lac), beaucoup de discours sur la littérature, peu d’action, cinq tonnes d’amour" "Il n’y a pas besoin de sujet. La vie ne connaît pas de sujet, dans la vie tout est mélangé, le profond et l’insignifiant, le sublime et le ridicule." L'auteur évoque alors le thème de l'amour avec excès. L'amour dans la pièce de Tchekhov peut être vu comme un jeu auquel participe chacun des personnages, un jeu où l'échec conduirait

Mlle Grilli Séquence 3 : Théâtre ; texte et représentation Premières Dom Juan ou le Festin de pierre de Molière Acte V, scène 5 et 6 : dénouement. A la fin de l’acte IV, Dom Juan a lancé un dernier défi à la statue du Commandeur en acceptant d’aller souper avec elle. Il fait en fait figure de condamné en sursis depuis l’acte III. Ce dénouement se fait attendre grâce aux multiples fuites de Dom Juan, dont l’habile conversion (Acte V, Scène 2) n’est en fait qu’hypocrisie qui précipite

littéarature A. Le théâtre. Théâtre du 19e totalement refondé y compris théoriquement. On théorise le théâtre. Siècle violent (passions fortes). Principes = refus de toutes les règles classiques en se fondant sur le principe de totalité et de liberté. Totalité = représenter tout un monde, sociale fidèlement (tous les registres, toutes les catégories sociales). Liberté = refus de suivre les règles des 3 unités (temps, lieux, sauf l'unité d'action qui est conservée) et de bienséance (théâtre classique)

-décor-mouvements des personnages Dans le théâtre classique, on trouve habituellement le nom des personnages en scène. 4) Quelle est la valeur du présent ? Il s’agit d’un présent de narration.5) Quels sont les deux niveaux de langage présents dans cet extrait ? Mélange des registres -familier : « Antigone, c’est la petite maigre » -soutenu : « La belle, l’heureuseIsmène » Ce n’est pas habituel, dans la tragédie classique, les personnages n’utilisent que le registre soutenu. C) Une scène d’exposition

Fiche d’identité de l’œuvre Hernani Genre : théâtre, drame romantique en cinq actes et en vers. Auteur : Victor Hugo, XIXe siècle. Objets d’étude : le théâtre : texte et représentation ; l’argumentation ; le romantisme. Registres : mélange des genres et des registres : tragique et comique ; pathétique et burlesque ; lyrique et épique. Structure : cinq actes. Forme : dialogue en alexandrins. Sujet : une jeune femme, doña Sol, est aimée de trois hommes : le proscrit Hernani qu’elle aime en retour

Shakespeare : théâtre élisabéthain, quelques pièces baroques Nicolas Boileau : Art Poétique  règle des trois unités, classicisme « Qu’en en lieu, qu’en un jour un seul fait accompli tienne jusqu’à la fin le théâtre rempli. » But de la tragédie : « de plaire et de toucher » Commedia dell’arte : gestuelle très importance, beaucoup de comique de gestes, impro « Castigat ridendo mores »  guérir les mœurs par le rire  but de la comédie : plaire et instruire Molière : L’avare, Le Misanthrope

hiérarchie des genres (l'opposition entre les genres nobles et les genres vulgaires). Ainsi, de nombreuses pièces comme L'Illusion comique (1636) de Corneille ou La Tempête (1611) de Shakespeare mêlent allègrement les registres comique et tragique. Le roman porte également la marque de ce mélange des genres. Dès la seconde moitié du xviie siècle, des théoriciens de la littérature tentent d'instaurer des règles strictes inspirées des modèles antiques , qui vont à l'encontre de l'esprit baroque. Ainsi, une

parue avec le sous-titre de « Proverbe » puis elle fut insérée dans le recueil Un spectacle dans un fauteuil et en 1840 dans les Comédies et proverbe. Elle ne fut représentée qu’en 1861, après la mort de Musset. Celui-ci, après un premier échec au théâtre, avait décidé de ne plus écrire pour la scène mais pour la lecture. Les comédies, généralement courtes et légères, qui illustrent un proverbe sont un genre très à la mode dans les salons dès le XVII° et jusqu’au début du XVIII°. Après une période

rupture avec le théâtre dit « classique ». En effet, le drame romantique remet en cause les fondements de la tragédie classique comme par exemple la règle des trois unités ou encore les règles de bienséances. Ce mouvement va s’entendre sur une durée relativement courte (une trentaine d’années) durant laquelle des auteurs tels qu’Hugo ou Stendhal vont tenter de définir les caractéristiques du drame romantique. Ainsi, pour Hugo, « le drame selon le XIXème siècle » est « le mélange sur la scène de tout