Théâtre Lu Ou Vu


Dans
ses
pièces,
Racine
intègre
les
questions
qui
occupent
son
 monde
et
ses
contemporains,
ses
propres
idées
sur
l’amour,
et
son
affinité
pour
le
 drame
et
la
performance.
Il
écrivait
en
sachant
que
les
pièces
devaient
être
jouées
;
il
 écrivait
pour
le
théâtre
et
pour
son
public.
Alors,
en
écrivant
ce
monologue
de
 Pyrrhus,
il
insère
les
outils
de
l'acteur
ainsi
que
d’autres
éléments
qui
révèlent
les
 préoccupations
de
son
temps.
Avec
cette
optique
en
vue,
la
meilleure
façon
 d’approcher
ce
texte
es

Le texte théâtral est-il suffisant en lui même pour monter un spectacle ? Le théâtre occupe une place particulière parmi les genres littéraires, puisque tout en appartenant à la littérature, c’est également une forme de spectacle particulièrement vivante. En effet, le théâtre est une écriture destinée à être lu, vu et entendu. Proprement dit, il est destiné à être représenté. Mais, dès lors, nous pouvons nous demander si ce texte est suffisant en lui-même pour monter un spectacle. Pour cela

Résumé des Nègres La pièce des Nègres, écrite sur commande est, selon les termes mêmes de Jean Genet, une « clownerie ». Clownerie sartrienne destinée à montrer sur le mode ludique du théâtre dans et sur le théâtre, que le nègre n’est rien d’autre qu’un Noir vu dans le prisme avi- lissant du Blanc. C’est par là que la pièce atteint un niveau de réflexion politique que les minorités (noires, mais pas exclusivement) ont considéré comme un support efficace pour exalter leurs revendications aussi bien

Sujet du travail THEATRE: A partir de votre corpus de texte, de vos connaissances et de votre expérience de spectateur, vous vous demanderez en quoi la mise en scène d'une oeuvre théâtrale en constitue à sa manière une interprétaion. / Sujets semblables: "Le personnage dramatique ne commence vraiment à vivre que sur scène. Les diverses interprétations qu'on peut en donner le modifient de façon sensible.[...] L'interprète, au théâtre, mérite amplement son nom: il transpose, si fidèle

Le théâtre est à la fois un genre littéraire particulier et l’art de représenter des actions. Il est né dans l’Antiquité grecque. Le théâtre était à cette époque autant un culte voué à Dionysos (dieu grec de l’art et de la poésie) qu’un moyen de faire réfléchir les citoyens sur les problèmes de leur époque et de les purger de leurs passions (catharsis). Du temps des premières pièces de théâtre, celles-ci étaient principalement représentées, le texte n’était lu que par les acteurs. Ce n’est que depuis

fois en 1896, près de quarante ans après la mort de son auteur, lui qui, déçu par ses échecs de jeunesse, a prétendu ne plus écrire désormais que pour être lu dans un fauteuil comme son titre l’indique : Théâtre dans un fauteuil (1834). Rarement a-t-on incarné avec autant de complexité, de réalisme et de perfection des personnages de théâtre. La mise en scène de Franco Zeffirelli en 1976-1977 à la Comédie Française et pour la première fois retransmis à l’Antenne 2, est l’une des premières mises

La signification du mot théâtre a beaucoup évolué au fil du temps. Ainsi à l’époque de la Grèce antique, le theatron désignait l’hémicycle destiné au spectateur. Un théâtre est donc à l’origine un lieu d’où le public observe un spectacle. À la Renaissance, la signification s’étend non seulement à l’ensemble de l’édifice, scène comprise, mais également à l’art du spectacle. Ce n’est qu’après la période du théâtre classique que le terme désigne aussi la littérature écrite spécialement pour la représentation

publiées sans être pour autant jouées). Le Tout-Paris commence à peine à s'amuser de leur liaison que deux mois après leur première rencontre, c'est déjà le drame : Musset, alors qu'il se promenait en forêt, est pris d'une crise de folie. Il affirme avoir vu passer un spectre, son double, mais vieilli, ivre, malade... George Sand, afin de le guérir, l'emmène à Venise, où il court les cabarets, avant d'être en proie à une nouvelle crise. Et George Sand de s'éprendre du médecin qui le soigne... Revenu à Paris

donc se demander si le théâtre est destiné à être lu ou vu. La finalité est-elle la scène ou au contraire la lecture du texte est-elle indispensable à la compréhension de l’œuvre ? La richesse du texte ne consisterait-elle pas surtout dans les représentations potentielles qu’il contient ? Si le vingtième siècle a connu l’épanouissement de l’art de la mise en scène, le succès de la Commedia dell’arte jusqu’au dix-huitième siècle prouve l’intérêt du public pour un théâtre sans texte où le jeu

quand il ne voulait pas être dérangé. C’est dans cette cahute qu’il va écrire Nadja. La statue d’Etienne Dolet à Paris le mettait mal à l’aise et l’attirait en même temps. Lors de la première représentation de « Couleur du temps » d’Apollinaire au théâtre, alors qu’à l’entracte il parlait avec Picasso, un homme le prend pour un de ses amis. Par l’intermédiaire de Jean Paulhan, il découvre qu’il s’agit de Paul Eluard. Un jour, alors qu’il se promenait avec Soupault, il voit les mêmes mots qu’il a vus