Théâtre Moderne Classique

Le théâtre est-il le lieu de la plus grande liberté Introduction : le théâtre est un genre particulier qui se situe entre l’écrit et l’oral, le texte et la représentation. Dès lors, il répond à des règles bien spécifiques et se retrouve contraint par son ambivalence. Pourtant, Ionesco affirme : « le théâtre est le lieu de la plus grande liberté ». autrement dit, le dramaturge estime que l’espace scénique tant au niveau du dramaturge que du metteur en scène offre des capacités illimités. Cela est-il

de Elmire 2) La tension dramatique a)La pression des hommes sur les femmes b)Les désaccord e.L'extrait Que Nous Allons Étudier Est Tiré De La Pièce De Théâtre Le Tartuffe, Écrite Par Molière Au 17ème Siècle. Molière Fait De CetteComédie Un Instrument D'analyse De La Société à Travers L'Homme. Elle Fait Partie Du Mouvement Littéraire Classique Qui Se Fonde Sur: La Règle Des Trois Unités (Action Unique, Concentrée En Un Jour & UnSeul Lieu); Le Respect Des Bienséances (Rien De Choquant Ne Peut Être

Dom Juan. Si Molière est considéré comme un classique, Dom Juan fait des exceptions aux règles classiques : la pièce refuse la règle des trois unités, est écrite en prose, se finit mal (contraire au code de la comédie) et mélange les registres. Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622 en l'église Saint-Eustache, et mort le 17 février 1673 à Paris à l'âge de 51 ans, est un dramaturge, comédien et chef de troupe de théâtre français qui s'est illustré au début du règne

idéologie 1) Libertinage et matérialisme 2) L’imitation inavouée du valet 3) La critique implicite de la religion Le commentaire rédigé : Introduction Ce texte est la scène d’exposition de Dom Juan de Molière. Molière, auteur de nombreuses pièces de théâtre au XVII° siècle, est classé parmi les représentants du classicisme. Le classicisme se caractérise par l’importance donnée à la clarté, la raison, la mesure, les codes et la morale, ainsi que l’imitation des Anciens et la fréquente référence à l’Antiquité

Idéal classique Le classicisme a pour objectif de dépeindre le portrait de l’homme « idéale », surnommé l’honnête homme. L'honnête homme incarne le modèle social idéal. il fait preuve de retenue, est ouvert, curieux, savant sans être pédant, poli, aimable, raffiné. En un mot cet honnête homme doit plaire tant par son physique que par son discours. Cet idéal est fondé sur le respect des modèles grecs et latins. La Poétique d'Aristote est le support des règles qui régissent le théâtre classique. Le

L’Art poétique de Nicolas Boileau est un poème didactique de onze cents alexandrins classiques (chaque vers est donc composé de deux hémistiches de six syllabes), découpé en quatre chants et paru en 1674. Il traite des règles fondamentales de l'écriture en vers classiques, et de la manière de s'approcher au plus près de la perfection. Pour Boileau, porte-étendard de la théorie classique, le beau dérive du vrai1. Afin d'être lu dans les salons, par le public de mondains qu'il veut toucher, l'auteur

littérature du XVIIe siècle mais aussi le théâtre, ou l’architecture. Une grande idée du classicisme est de « plaire et instruire » ce qui veut dire qu’il faut respecter des règles et enrichir les connaissances du public. Donc le but du classicisme est de plaire et d’instruire le public . « Donc le Classicisme doit claire, simple et précis. » B) Comédie et tragédie Dans ce mouvement on peut retrouver le théâtre avec la comédie et la tragédie. La comédie

Séance 1 : La comédie classique La comédie classique (1H) Supports : - Extrait de La Critique de L’Ecole des femmes - Did ascalie initiale de Phèdre Lundi 3 mars - Définir la comédie. - Comprendre la différence entre comédie & tragédie. - Connaître les principes régissant la comédie classique : vraisemblance, unités, bienséances. - Comprendre l’organisation d’une pièce classique : exposition, actes, scènes, dénouement. - Aborder les règles de versification Questionnaire préparatoire

Étapes de réalisation 1. Structure :  La tragédie classique est obligatoirement composée de cinq actes : - le premier acte ou l'exposition ; - les trois suivants participent au déroulement de l'intrigue ; - le dernier acte expose le dénouement. 2. Personnages : - ce sont ceux des mythes grecs ou romains pour les pièces qui imitent les Anciens ;  - ce sont toujours des figures illustres ou appartenant à un niveau social élevé.  Sont ainsi mis en scène les héros des mythes et

énonce les normes classiques de l'art du théâtre. Le second texte, d'Alfred de MUSSET, est quant à lui un extrait de l'acte I, scène 1, de sa pièce de théâtre intitulée « Les Caprices de Marianne » datant de 1833. Cet extrait est un dialogue entre Marianne et Ciuta, « une vieille femme ». Cette dernière l'informe qu'  « un jeune homme de cette ville est éperdument amoureux » d'elle, mais Marianne est déjà mariée. Le troisième texte est l'extrait de la scène 1 d'une autre pièce de théâtre, « La Cantatrice