Théâtre Passif

LE THEATRE AU XVIe SIECLE Contextualisation historique 1ère moitié du siècle : survivance des formes médiévales (mystère, farce, sottie) Contexte : 1494-1559 : Guerres d’Italie / 1498-1515 : Règne de Louis XII / 1515-1547 : Règne de François Ier / 1534 : Affaire des Placards / 1547-1559 : Règne de Henri II / 1559-1560 : Règne de François II Jusqu’en 1548, les Mystères attirent encore beaucoup de spectateurs. Que sont les mystères ? Ce sont des représentations de la vie du Christ ou des vies des martyrs

présent. Nous pouvons revenir un moment sur un des éléments principaux du décor, le château. C’est un lieu qui confère à l’extrait une atmosphère proche du monde chevalier, et le situe dans une autre époque. C’est un espace qui était auparavant le théâtre de romances courtoises ; on peut ainsi assimiler la rencontre du narrateur et d’Adrienne à l’amour courtois qui est profond, véritable mais hors-mariage et chaste. De plus, la chanson d’Adrienne qui raconte l’histoire d’une « princesse » captive confirme

qu'on retrouve toujours dans les réécritures de Dom Juan: - Héros séducteur - Groupe des femmes séduites - Statue du commandeur, moral, force transcendante, ombre de la mort. II- Place dans l'oeuvre de Molière 1. Créée le 15.02.1665 au théâtre du Palais Royal, exemplier 4. Très grand succès, Molière joue Sganarelle. Mais le parti Dévot( croyant) est contre la pièce et reproche que la morale soit dite par un valet. Peut de temps après la querelle de Tartuffe, considéré comme un faux dévot

mort. NSoubrier Page 1 Séance n°3 : La réception de la pièce. Document n°2 : Théâtre des Célestins, Document d’accompagnement, Mise en scène de Marcel Cuvelier, Du 4 au 14 février 1987. Question : Que nous apprend la lecture de ce document sur l’histoire de la réception de la pièce ? Identification des principales idées figurant dans cette présentation de l’œuvre : Séance n°4 : Eugène Ionesco et sa vision du théâtre. 1. Ionesco raconte « La leçon ». Document n°3 : Interview Ionesco à propos de

longueur / rythme des phrases / constructions originales (inversion, incises …) les champs lexicaux : connotation ? oppositions ? associations intéressantes ? Les verbes : leur type (verbes d’état, de mouvement…)/ leurs temps/ leur mode (actif, passif) l’énonciation : les pronoms, leur rôle/ implication de l’énonciateur ? (termes évaluatifs, affectifs, modalisateurs ) /interpellation du destinataire (pronom, question, apostrophes) / types de phrases les figures de style : images : personnifications

longueur / rythme des phrases / constructions originales (inversion, incises …) les champs lexicaux : connotation ? oppositions ? associations intéressantes ? Les verbes : leur type (verbes d’état, de mouvement…)/ leurs temps/ leur mode (actif, passif) * l’énonciation : les pronoms, leur rôle/ implication de l’énonciateur ? (termes évaluatifs, affectifs, modalisateurs ) /interpellation du destinataire (pronom, question, apostrophes) / types de phrases les figures de style : images : personnifications

C’est également dans un sens figuré la partie excellente du monde, le monde peut être le beau monde, comme dans l’expression « entrer dans le monde. » Le personnage peut également avoir plusieurs visages. Personna en latin, c’est le masque de théâtre, le rôle que l’on joue. Jouer un personnage c’est tromper quelqu’un, et il ne faut pas oublier quand on étudie le roman que le personnage peut fonctionner comme un leurre, qu’on peut vouloir nous tromper, ou bien au contraire nous faire voir le vrai

la cité et à la prospérité des gdes familles (Venturi + Maffio à qui le Duc vole sa sœur en ouverture) ; et donc le peuple, qui permet d’ouvrir la sphère sociale que le théâtre met en scène (rappel : au XVIIème : la noblesse dans la tragédie ; la bourgeoisie dans la comédie ; le peuple a bien plus rarement sa place ds un théâtre qui ne s’adresse pas à lui) - Ce peuple est là encore bigarré : une entité collective (le peuple dont parle Lorenzo en III3 ; le peuple qui le jette à la lagune en V8) /

     -Mahomet(1742), Poésie:       -Poèmes philosophiques et poèmes satiriques       -Poème sur le désastre de Lisbonne (1756) 2) Le texte Date de parution, genre littéraire, contexte de création  Théâtre : tragédie écrite en 1736 et jouée pour la première fois à Lille le 25 avril 1741 au théâtre de la rue de la Vieille Comédie puis à Paris le 9 août 1742 avant d’être interdite par un arrêt du Parlement. La pièce a connu un succès particulièrement retentissant dès la première représentation puis

salle pleine (ou en tous cas un public => pas de public, pas de représentation ! :-) ). Giraudoux confronte la solitude du personnage à la multitude de spectateurs. Il inclue le public à titre de figurants, puisqu’il possède un rôle, mais un rôle passif. "le sirop d’orange..." : => Symbolisme de l’orange Il joue sur l’amertume, tout d’abord du fruit, ce qui est concret, puis ensuite sur le sens de "amertume" vis à vis des sentiments, ce qui est abstrait. Ceci correspond à ce qu’il ressent, son état