Théâtre Puritain

également une portée esthétique. La beauté des costumes fait partie du plaisir du spectacle. Elle ouvre la porte à l’imagination, au rêve (exemple de la mise en scène de La Tempête de Shakespeare par Georges Lavaudant au théâtre de Bobigny : chatoiement des étoffes, fantaisie exubérante des robes des fées, des magiciens). II Il participe complètement à la construction du sens de l’œuvre. 1. La mise en scène donne à lire des significations à travers la tenue vestimentaire

Dissertation Le théâtre est un genre littéraire de la représentation. Ce genre est née en Grèce au VIè avant J-C. Certains dramaturges sont connus pour leurs œuvres tels que Molière avec Le Malade Imaginaire écrit en 1673 ainsi que Shakespeare qui a écrit Roméo et Juliette au début de sa carrière. Dans un ouvrage général sur le théâtre de Jean Duvignaud et Jean Lagoutte, il est écrit que le vrai public est celui qui va au théâtre pour « passer une soirée ». Nous allons nous demander si le théâtre est un divertissement

d'oppositions (caractéristique baroque), la pensée officielle (celle de la raison) s'oppose à la philosophie libertine de la relativité, Dom Juan essaie de concilier permanence classique et changements baroques. Dans les années 1665-1670, le théâtre est un genre complexe: la tragédie, genre minoritaire, apporte une certaine tonalité à Dom Juan, Dom Juan s'apparente à la tragi-comédie, genre "sérieux" dominant, grâce au romanesque espagnol (cf. Le Cid de Corneille), la comédie triomphe:

opinions de Marie et de Catherine sont différentes sur les causes de cette mutation. Ce type de personnage qui joue double jeu a été très utilisé dans la dramaturgie moderne : Shakespeare, avec Hamlet, a instauré le principe, qui n’existait pas dans le théâtre classique. Musset s’en est probablement inspiré.

personnage qu’entre l’acteur et lui-même. 2. Le théâtre et la réalité Ces visions différentes du jeu de l’acteur correspondent à deux conceptions différentes des rapports entre théâtre et réalité. Théâtre = reflet de la réalité Pour Molière, durant le temps de la représentation, le théâtre et la réalité se confondent. La douleur ressentie par le tragédien est celle de sa vie, du deuil pour son fils. On pourrait aller jusqu’à dire qu’il utilise le théâtre pour faire en public le deuil de son fils chéri

Lecture analytique : L'exposition, Rhinocéros de Ionesco « Rhinocéros » est la pièce première de Ionesco, elle est à replacer dans la théâtre de l'Absurde qui est un théâtre moderne de l'après guerre qui fait éclater les règles traditionnelles et qui s'interroge sur l'Homme. Dès la scène d'exposition, le lecteur peut être frappé par l'abondance et la pression des didascalies ainsi que par la longue situation initiale de la pièce. Lecture ! Nous nous demanderons si cette scène d'exposition remplie

Mendiant, relatant l’assassinat d’Egisthe et de Clytemnestre, décrit mais aussi juge et prophétise ; Les métaphores qu’il emploie pour décrire le montrent plus informé du destin qu’un simple mendiant ; Par ailleurs quoique le texte (comme dans le théâtre classique), tienne le spectateur à l’écart de la mort, celle –ci est présentée de façon atroce et violente dans la description faite. (Problématique de lecture) Il est donc intéressant d’analyser ce texte pour en étudier l’enjeu : Comment Giraudoux

en quoi le portrait qu’elle dresse a une importance dans leur séjour sur l’île. Pour répondre à cette problématique nous commencerons par analyser la construction du discours de Cléanthis. Nous nous intéresserons ensuite à la mise en abyme du théâtre dans cet extrait. Puis nous analyserons la dimension satirique du portrait de la coquette. Pour la première fois Cléanthis peut enfin s’exprimer librement sur sa maîtresse et en la présence de cette dernière. Nous allons étudier la construction

___ Diissertatiion Le terme théâtre vient du grec « theatron » qui désigne le lieu de la représentation, lui-même issu du verbe grec « theomai » qui veut dire regarder, contempler. D’après son étymologie, le théâtre est un lieu où l’on regarde, observe, d’où l’importance d’une mise en scène.Il convient donc de se demander si la représentation est indispensable pour apprécier et comprendre pleinement une pièce de théâtre. En d’autres termes, peut-on apprécier totalement une œuvre théâtrale par la

la pièce plutôt que la réalité de la pièce elle-même » ainsi que l’écrit Georges Banu. Il est peut-être urgent de quitter ce théâtre « distancié » trop systématique pour goûter à nouveau aux saveurs des émotions. Les spectateurs ont bien sûr un moment d’expression qui leur est plus particulièrement réservé, les saluts Au final, la place du spectateur est au centre du théâtre : c’est pour lui que tout a été mis en place, c’est lui que l’on cherche à séduire et c’est lui qui a le dernier mot. Dernier