Théâtre Reflet Du Réel

L’œuvre s’inscrit dans l'évolution de l'expressionnisme allemand. C’est un courant cinématographique tenant son héritage autant de l'expressionnisme pictural que du théâtre de Max Reinhardt et qui marquera au fer rouge l'histoire du cinéma tel qu'on le connaît. Avant de travailler au cinéma, Friedrich Wilhelm Murnau à travailler au théâtre. Murnau a voulu faire carrière aux Etats-Unis. Malheureusement il meurt dans un accident de voiture là-bas. Je vous précise juste que je ne parlerai pas de la bande-son

débat ou la polémique à travers les thèses en présence. Inviter à réfléchir de manière à se forger une opinion personnelle. ROMAN ET PERSONNAGES Le réalisme : manière de rendre compte du réel sans le modifier ni l’embellir ; courant littéraire et pictural du XIXe siècle attaché à la représentation exacte du réel. Le personnage de roman : Le romancier donne au personnage une identité qu'il souhaite rendre crédible et significative. La description est ici un moyen privilégié de caractérisation explicite

inventé. » Et, de fait, ce que le lecteur recherche dans l'œuvre littéraire —  et surtout dans le roman, cette « œuvre d'imagination, récit en prose d'aventures inventées » selon la définition du Petit Larousse —, ce n'est pas la traduction directe du réel, mais l'invention, l'histoire imaginée et racontée. La réussite de certains auteurs tient même à leur imagination féconde, à leur faculté de créer des situations, des événements, des rebondissements. Est-ce à dire pour autant que la littérature n'entretient

bien imités, plus ils nous causent de satisfaction ». Tenons comme exemple l'art du théâtre. Celui-ci est basé sur la mimèsis autrement dit, la création artistique considérée comme une imitation du monde. Les auteurs tragiques comme comiques, ne se lasse d'offrir au spectateur un reflet de la société dans laquelle il évolue. Zola lui-même dit que « le théâtre n'est pas un système de saisie du réel mais le réel lui-même, dévoilé, objet de constat et non d'analyse ». Enfin, selon X, l'homme se trouve

bouleverser le théâtre. Lui-même, il était fatigué de son enthousiasme naturaliste. Né entre deux époques fécondes du théâtre, autrement dit, d’une part suivi du drame romantique lancé par Hugo ,celui qui a bouleversé la scène par son préface de Cromwell et la représentation d’Hernani respectivement en 1827 et 1830 ;d’autre part précédé du théâtre symboliste qui était à l’apogée de son grandeur à la fin du siècle ,le théâtre naturaliste connait une certaine éclipse. D’où l’ignorance d’un théâtre dont Zola

mélange de tons, notamment par l’insertion de passages comiques dans le texte. 4) Les premières tragédies françaises (XVIe et XVIIe siècles) Des textes de l’Antiquité (le théâtre de Sénèque, l’Art poétique d’Horace…) sont redécouverts, traduits et édités dès le début du XVIe siècle. Leur circulation, l’héritage du théâtre sérieux du Moyen-Âge et l’influence de la tragédie italienne expliquent la renaissance du genre tragique en France. La tragédie humaniste (seconde moitié du XVIe), qui doit beaucoup

parcourt la liste de ces ouvrages, on remarque ces classifications fortes significatives : Poésie de roman, poésie de théâtre, poésie de critique, poésie graphique, poésie cinématographique, enfin, il reste la poésie de poésie. Cette poésie joue très souvent sur l’illusion du langage, de l’image : jeux de mots, jeu de miroirs. Cocteau vise l’art par l’artifice, le réel par le reflet. On sait l’importance chez lui du thème du miroir traversé. A force d’intelligence, d’adresse, de vitesse, de ruse,

justifier cette affirmation de circonstance. En vérité, il ne pense qu’à nous faire rire. Le théâtre n’est pas un moyen, c’est un but. La comédie n’a pas sa fin hors d’elle-même, dans une moralisation par le rire à laquelle personne ne peut ajouter foi […] : elle est une création autonome qui se justifie par sa seule existence, par la force avec laquelle elle s’impose au spectateur ». (Molière, homme de théâtre, Paris, Mercure de France, 1992) L'idée est celle d’un rire gratuit chez Molière

artistes » et vont être occupés par la firme Fellner et Hellmer, spécialisée dans la construction des théâtres en province. Quelques années plus tard, ils montent à Vienne pour réaliser des décorations plus importantes et participer ainsi aux grands travaux de construction sur la Ringstrasse, notamment pour le théâtre impérial où Klimt crée quelques œuvres de plafond (« Le Chariot de Thespis », « Le Théâtre du globe à Londres, etc.) Ces travaux glorifiaient la « marche triomphale » du progrès culturel

l'âme cherche à entrer en communion profonde avec elle et y trouve souvent le reflet de ses sentiments ; elle lui demande, comme au rêve, un refuge contre les déceptions d'un réel social douloureux. S'approfondit ainsi la voie, ouverte par Rousseau, de fuite vers un ailleurs idéal. Une de ses figures est l'exotisme : l'Orient ou l'Amérique d'avant la colonisation fournissent le décor de bien des romans ou pièces de théâtre, ainsi que des récits de voyage, remis à l'honneur. FRIEDRICH, Caspar David