Théâtre Réel Ou Irréel

biens. On remarque le champ lexical de l’apparence qui montre l’hypocrisie : « je me jette à corps perdu dans le théâtre » (v.26-27), « et voilà ma comédie flambée » (v.34) > Il y a une opposition entre la naissance qui provoque la vanité (=pensée inefficace) (ex : « Parce que vous êtes un grand seigneur » (v.8), « homme assez ordinaire » (v.12)) et le mérite. Il y a une absence de mérite réel puisqu’on accululation des privilèges : « Noblesse, fortune, un rang, des places » (v.9) De plus, Figaro

inventés, à des apologues, souvent destinés à forger leur vision de la vie ou à les édifier. Les adultes oublient un peu ce goût du récit, considéré comme moins sérieux que les autres formes d'argumentation, mais le retrouve et le satisfait par le théâtre, le cinéma ou le roman. On peut alors se demander si une œuvre de fiction est efficace pour inciter à réfléchir sur l'homme et sur le monde. Cela revient à s'interroger si l'invention est utile pour transmettre une vision de l'homme et du monde. Avant

| |Epoque humaniste |Renouvellement du genre grâce à Rabelais, qui aborde dans ses œuvres les sujets graves du temps. |Pantagruel et Gargantua, | | |Genre non codifié par la tradition ≠ théâtre, poésie. |Rabelais | | |Le roman se construit progressivement et sollicite de la part de son lecteur une lecture active. |

caractères. Ils vont alors être mis en scène chacun par des personnages types : personnages réduits psychologiquement à un trait fixe et obsessionnel. On dit qu’ils sont monomanies. De plus Il est plus facile au lecteur de s’identifier à ce personnage irréel qui ne représente qu’un seul trait de caractère. On note comme exemple : arrias est un vaniteuxV9, chryssipe un parvenu VI19, menophile un hypocrite VIII48 . Pour que le défaut soit ciblé avec plus de force lb le grossit

personnages (de rang médiocre ou simples nobles, pas de rois etc.), l’intrigue (avec un noeud), le style (médiocre, pas emphatique). Le rire n’est pas indispensable, plutôt l’émotion, mais le comique est l’attrait principal. Le but est de peindre le réel, d’instruire le spectateur. Mais écarts avec la vraisemblance fréquents et prétentions morales sont bien souvent des précautions prudentes. Bref, une tradition héritée de la comédie latine se transmet au-delà des différences. Le genre s’essouffle

philosophiques ; les femmes prennent une place de plus en plus importante dans la société ; des salles de théâtre se créent, encore mal équipées, mais animées par des troupes de premier ordre qui s’y fixent en permanence. Les nouveaux théoriciens, de Chapelain à l’abbé d’Aubignac, soutenus par Richelieu, bénéficient d’une bien plus large audience que leurs prédécesseurs. Et, surtout, le théâtre commence à trouver un statut dans la vie mondaine et sociale de l’époque. D’où une abondance, assez nouvelle

Le théâtre naît au Vème siècle avant Jésus Christ. Des auteurs antiques tels qu'Aristophane, Euripide, ont contribué au développement de ce nouveau genre. Dès lors, ce nouvel art subit de profondes évolutions. Au moyen Age, il quitte la scène théâtral pour être représenté sur le parvis des Églises. A cette époque, sa fonction est purement religieuse, il est destiné à communiquer au peuple les idées théologiques du pays. Les dramaturges classiques du XVII siècle imposent au théâtre des règles strictes

suite à l’intervention en Hongrie en 1956. En 1963, il publie Les Mots. En 1964, il refuse le Prix Nobel de Littérature qui lui est attribué. En 1971, il fonde Libération avec Maurice Clavel. En 1973, il publie sa dernière critique littéraire : Théâtre de Situations. Il décède le 15 Avril 1980 à l’âge de 74 ans. Analyse du titre Avant lecture, on suppose que l’auteur va évoquer sa passion pour la littérature. Après lecture, Sartre va nous expliquer comment il a vécu son enfance et d’où

sérieux (thèse qu’il défends dans le « Pouvoir des fables ». En outre le genre de l’utopie est le moyen le plus fascinant qu’utilise la fiction littéraire pour convaincre et persuader le lecteur. L’utopie propose la mise en relation d’un espace temps réel et fictif tout à la fois. Ainsi les frontières entre l’imaginaire et la réalité deviennent moins palpables, voire inexistantes ce qui permet aussi à l’écrivain et aux lecteurs d’acquérir une forme de liberté et de donner libre cours à leurs imagination

secondes plus tard (voire trop tard) ; le trajet de la lumière depuis l’objet regardé jusqu’à l’œil qui le regarde creuse donc l’espace d’une impossible possession. Perte nécessaire que l’on pourrait solenniser ainsi : l’objet que je vois n’est pas plus réel que l’étoile morte dont je regarde la lumière : il est/a été seulement plus près de moi. Ce que je vois, ce n’est pas ce qui est : ce que je vois, c’est, par nature, ce qui a été. Autrement dit, alors même que la mémoire fonctionne naturellement