Théâtre Réel Ou Irréel

l'espace et le spectateur Les illusions anamorphiques sont des images qui n’ont de sens que d’un certain point de vue et ne peuvent être véritablement appréciées que de ce point de vue précis. Georges Rousse (artiste français né en 1947) Entre réel et irréel En voyant les photos de Georges Rousse à l'époque du tout numérique, on pourrait penser qu'elle sont le fruit d'une simple retouche. Sauf que « photofiltre » n'a rien à voir là dedans: l'artiste choisit des endroits souvent voués à la démolition

Daumier, Les Plaisanteries que se permettent les chevaux, litographie. En effet quoi de plus étrange que la vue d'un cheval, l'écume aux naseaux au pallier du quatrième étage d'un immeuble, le caractère irréel de cette apparition sans cavalier, c'est ce cheval-là, si fier, si intimidant et donc irréel, surnaturel, fantastique, et l'inconscient réveille alors des souvenirs enfouis depuis des millénaires dans un apparent oubli de la mémoire collective, un animal de mauvaise augure, le messager de la mort

publications hugoliennes toutes catégories confondues montre un Hugo en proie à l’histoire et aux commémorations. C’est tout un, puisque la commémoration inscrit le temps dans le temps, fait événement de la mémoire, suture l’histoire-discours à l’histoire réelle. Les faits et les personnages historiques en ont donc le monopole, comme des anniversaires et des fêtes. La littérature n’y a pas droit parce que les œuvres se lisent au présent même si l’auteur a disparu –et sont pour cette raison réputées éternelles

de tout temps, pour conquérir la liberté - qu'elle soit créatrice ou de survie. Il importe de garder à l'esprit que toute œuvre littéraire est à quelque degré engagée, au sens où elle propose une certaine vision du monde et donne forme et sens au réel. Jean-Paul Sartre et la littérature engagée La littérature engagée désigne la doctrine défendue à partir de 1945 par l'équipe des Temps modernes (dont les principaux acteurs étaient Jean-Paul Sartre et Simone de Beauvoir). Avec la Libération, en

là-bas· “pays qui te ressemble” : éloge de la ♀ ? (j’ai ajouté mais suis pas sûre) · “soleil s ”, “ciel s ” -> éternel · “ciels” -> terme de peinture -> tableau imaginaire, irréel· oxymore “Soleils mouillés” : impossible -> convoque l’imaginaire· “Soleils mouillés” = iris de la ♀, “ciels brouillés” = blanc de yeux -> il voit un monde idéal dans les yeux de cette ♀┗> + pluriel souligne caractère changeant & diff

l'auteur use de son histoire comme un masque derrière lequel il se cache, pour transmettre son message. Ce message, l'auteur d'une fiction cherche à le transmettre en faisant appel aux émotions du destinataires, nous rappelant la catharsis dans le théâtre qui incite le destinataire à réfléchir. En effet en usant de différent registre agréables au destinataire, comme par exemple le registre humoristique ou fantastique, l'auteur d'une fiction essaye de mobiliser les sentiments de son destinataire. Par

articulant le passé au présent comme au futur. Dans ces conditions, on pourra alors se demander quelle est la place de l’utopie dans la conception architecturale ? Est-elle une simple dérive de quelques architectes illuminés ou bien constitue t- elle une réelle source d’inspiration,  permettant d’aller de l’avant aux artistes qui réinterprètent des espaces, inventent de nouveaux modèles de ville et de formes urbaines. Je tenterai de répondre à cette question que j’ai été amenée à me  poser lors de la conception

@altavista : le regard du décorateur ->http://www.regards.fr/article/print/?id=58&q=author:44 « …. Et lorsque Jacques Rozier dit à propos de Deux frères, d'Olivier Dahan (1994): " Il possède une façon de filmer la banlieue à la fois poétique et irréelle (...) Moi, je serais incapable de filmer la banlieue aujourd'hui, parce que j'aurais un point de vue théorique, pas de regard. Alors que lui arrive avec un point de vue, un regard. Même dans l'image, dans la façon de cadrer " (1), il dit bien: "

extraordinaire («On dirait un théâtre») ; il lui fait cadeau d’un dessin représentant «une femme au visage noir», et où elle reconnaît son portrait. Après plusieurs jours, elle décide d’aller vers la demeure, doit alors escalader une paroi à pic, passer par un éboulis, s'écorcher les mains et les genoux au contact des arêtes des rochers, subir «le froid du vent», «la brûlure du soleil». Elle aboutit au théâtre en ruines où le vent produit, dans l’armature de fer, «une drôle de musique irréelle et sans rythme qui

mœurs et de la sensibilité collective : il ne s'agit pas d'en faire ici l'histoire, mais de remarquer plutôt que l'auteur des Liaisons en assume l'héritage tout entier. Contrairement à ce qu'on a dit et répété, il doit si peu à l'observation directe du réel qu'il manie exclusivement une matière littéraire et travaille sur un répertoire parfaitement délimité de situations, de figures et de personnages, avec une méthode bien éprouvée. C'est sur cette typologie que son imagination s'exerce ; c'est dans l'encre