Théâtre Scénographie

Amorce : Le théâtre, par ses artifices matériels et ses conventions, semble nous écarter du réel et de la vérité. Les termes jeu et jouer indiquent bien ce côté factice et illusoire. Problématique : Mais le théâtre n'est-il qu'artifice et conventions, ou l'illusion théâtrale dévoile-t-elle la vérité ? Annonce du plan : S'il n'est pas « le pays du réel » (Hugo), le théâtre ne dépasse-t-il pas l'artifice pour nous conduire par des détours à ce que Hugo appelle « le vrai » ? I. Le théâtre : artifice

I) En quoi le théâtre est-il conventionnel ? 1) Historiquement, le théâtre a toujours connu des conventions - Dès la Grèce antique, le théâtre apparaît comme un genre fortement codé. Ex : les acteurs masqués portant des cothurnes + le plan des théâtres avec des espaces réservés pour le chœur, les acteurs, l’arrivée des dieux, etc. - Au fil des siècles et selon les pays, les conventions se modifient mais elles continuent d’exister. Ex : le théâtre classique français et la règle des trois

plaisant encore profusément à ce jour : le théâtre. Forme littéraire particulière, le théâtre concilie à la fois texte et spectacle. En effet, les comédiens interprètent des personnages et attribuent leurs mouvements et leurs voix à ces derniers, dans le but d'animer, de donner vie au texte théâtral. Même s'il est vrai que quelques auteurs remettent en question les règles dramaturgiques traditionnelles, comme Alfred de Musset, qui a développé un théâtre uniquement destiné à la lecture, à travers

mariés, ou encore il pourrait choisir d'attribuer le rôle de Monsieur Smith à une femme ou inversement, celui de Madame Smith à un homme. Cela accentuerait l'effet d'absurdité et le total manque de logique de la pièce, éléments caractéristiques du théâtre de l'absurde. Cette image montre donc que le choix des comédiens est capital et primordial, car il traduit déjà d'une interprétation de celui qui la dirige. I. b) Ensuite, le choix des costumes que porteront les comédiens, choix lui aussi matériel

de danse... Pina commença sa formation à l'âge de 15 ans à la Folkwang Universität fondée par Kurt Joos,le maitre de l'expressionisme, où ici l'enseignement s'avère être centré sur la danse, la musique et le théâtre. Son évolution dans le domaine de la danse se rapprochera donc du théâtre danse qu'elle a pu exploiter parfaitement. Cependant à 19 ans, elle part poursuivre ses études aux Etats-Unis, où elle a travaillé avec différents chorégraphes Américains, comme Paul Taylor et Anthony Tudor.

fiction(s) chez Colette», thèse de doctorat, 1986, viii, 458 p. Dir. : Monique Bosco. Cote : UdeM D. Thèses PQ 35 U54 1986 v.010; UdeM L.S.H. PQ 35 U54 1986 v.010; Microfilm; CÉTUQ. Alonzo, Anne-Marie, «Problèmes pratiques de l’adaptation, du roman au théâtre : Ravages de Violette Leduc», mémoire de maîtrise, 1978, iv, 377 p. Dir. : Monique Bosco. Cote : UdeM D. Thèses PQ 35 U54 1978 v.009; UdeM L.S.H. PQ 35 U54 1978 v.009; Microfilm; CÉTUQ. Amesse, Fernand, «Étude de l’image poétique de la femme dans

Cyrano de Bergerac Cyrano de Bergerac est la pièce de théâtre la plus illustre de son auteur : Edmond Rostand. Cette pièce est l'une des plus célèbres du théâtre français, elle fut publiée en 1897 et jouée pour la première fois le 28 décembre de la même année au Théâtre de la Porte-Saint-Martin à Paris. C'est une comédie dramatique versifiée en cinq actes. Lorsque le rideau se lève, la scène se passe en 1640 dans l'Hôtel de Bourgogne ; une foule nombreuse et variée

Introduction : Le théâtre est un art apprécié depuis les Grecs. Il a traversé les décennies pour venir jusqu'à nous. Mais depuis la Renaissance, les pièces sont aussi publiées sous forme de livres. L'amateur de théâtre est alors confronté à cette interrogation : la lecture d'une pièce de théâtre peut-elle nous apporter la même richesse que la représentation? A ce sujet, Molière, un grand comédien et écrivain de comédies du dix-septième siècle a écrit : " On sait bien que les comédies ne sont faîtes

mise en scène permanente du réel. Et c’est précisément par la mise en scène, par la spectacularisation de l’histoire, parfois par des mises en abyme que ces artistes y arrivent. Peut-être en fin de compte que dans la mise en scène, que sur le théâtre d'ombres qui est proposé à notre regard se joue inlassablement la comédie du monde, le spectacle de l'histoire des hommes, un spectacle haut en couleurs, qui reflète avant tout le « ressenti historique » de l’artiste et en même temps où se côtoient

c’est ? ARTDANTHE est le festival abrité par le théâtre de Vanves. Ce nom curieux est en fait un acronyme formé à partir des mots Art, Danse et Théâtre. Il s’agit bien évidemment également d’un calembour jouant sur le mot « ardent ». Ce titre intrigant est aujourd’hui inscrit dans le paysage culturel parisien, français, et international. Il y a peut-être aussi un peu de « dantesque » dans ce nom chimère qui nous introduit déjà au monde du théâtre de Vanves. ARTDANTHE est en effet un festival très