Théâtre élisabéthain Shakespeare

s’appelle l’exodos (η εξοδος). Le chœur quitte alors le théâtre. La littérature grecque a trois grands auteurs de tragédie : Eschyle, Sophocle et Euripide. Le théâtre romain ne semble pas avoir assez apprécié la tragédie pour que se développe une littérature tragique importante. Sénèque, cependant, a adapté en latin des tragédies grecques comme Phèdre ou Médée. La tragédie humaniste[modifier] La tragédie humaniste est un genre théâtral du Théâtre de la Renaissance. Elle consiste en une déploration

ROMEO ET JULIETTE, DE W. SHAKESPEARE Sommaire Sommaire..............................................................................................................................1 Sources de l’oeuvre et oeuvres issues du mythe de Roméo et Juliette....................................4 Informations biographiques et bibliographiques sur Shakespeare ........................................5 I) Informations biographiques. (Cf. Document) ........................................................5

façon élogieuse l'originalité des écrivains du début du XVIIe siècle. Caractéristiques du baroque Le baroque efface volontiers les frontières entre la vie et la mort, le rêve et la réalité, le vrai et le faux. Il imagine le monde comme un théâtre et la vie comme une comédie. Il aime la surprise, l'héroïsme, l'amour et la mort. Il insiste aussi sur les différences entre les êtres, les sentiments et les situations. C'est un style plein de diversité et de contradictions. Il manifeste, en littérature

1) INTRODUCTION Le théâtre est un genre littéraire, que ce soit en prose ou en vers, généralement dans le dialogue, conçu pour être représenté, le tout couvert arts de la scène liée à l'écriture de la pièce, la performance, la production, les costumes et les décors. Le drame mot vient du mot grec qui signifie «à faire», et pour cette raison est normalement associée à l'idée de l'action. Drame moyens l'ensemble raconte une histoire aux événements de vie dans une série de caractères. Comme l'adjectif

roi lear Introduction : La pièce à laquelle nous nous intéressons est Le Roi Lear une tragédie de Shakespeare, dramaturge anglais du XVI° siècle. Shakespeare commence en tant que rapetasseur d’anciennes pièces, puis il s’essaye à la comédie farcesque et les récits historiques, cependant ce sont ses tragédies qui lui valent le plus grand succès. Il s’inscrit dans le théâtre baroque et élisabéthain du XVI° siècle, caractérisé par la démesure de tout : des sentiments, de la folie, mais aussi par une

19ème siècle. En effet, elle constitue également une crise profonde de la sensibilité esthétique et des formes littéraires, affectant à la fois les contenus et les modes d’expression de la littérature, comme en témoignent les problèmes du théâtre, le vide poétique de l'époque et les développements originaux du genre romanesque. Le romantisme est l’ensemble des mouvements artistiques et littéraires qui s’épanouissent en Europe au 19ième siècle, sur la base d’un rejet du rationalisme

of New York, on pense aux premiers films de David Lean, période Oliver Twist, où l'art de la mise en scène passait par l'enrichissement permanent du décor. Tragi-comédie d'un incendie où se pressent des brigades de pompiers rivales, expédition au théâtre vu comme un art forain où la projection de légumes pourris est de rigueur, fête des Natifs au coeur d'une spectaculaire « pagode bordel », chaque « gravure animée » est un morceau de bravoure, d'une rare invention visuelle, qui se termine ­ loi immuable

Théâtre. Il faut prendre en compte une hétérogénéité fondatrice : le théâtre c’est à la fois une pratique d’écriture et une pratique de représentation (interprétation, mise en scène). Les théories relatives au théâtre tendent ou visent à couvrir cette hétérogénéité. De 500 av. J.C. à la Renaissance (21 siècles) le théâtre s’est déroulé en plein air. Il était gratuitement offert à la population par les autorités. C’était un service public : - De divertissement, à Rome (où il faisait

[[Fichier:Alexandre Cabanel - Phèdre.jpg|thumb|[[Phèdre]] par [[Alexandre Cabanel]].]] La '''tragédie''' est un genre [[théâtre|théâtral]] dont l’origine remonte au [[théâtre grec antique]]. On l’oppose à la [[comédie]] au contraire de laquelle elle met en scène des personnages de rangs élevés et se dénoue souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages. Aristote lui assigne pour but d’inspirer « crainte et pitié ». '''Autre définition''' : Œuvre dramatique (surtout en vers), représentant

d’une complexité profonde ; et tous sont faits de contradictions. Leur dimension humaine provient de la poésie de toutes ces contradictions. Koltès écrit une pièce comique car il sait que le théâtre ne peut toucher les gens que s’il n’est pas ennuyeux, complaisant ou simplement convenu. Il haïssait l’ennui au théâtre, au point qu’il avait renié ses premières œuvres. Le contre-réalisme Le Retour exploite des situations d’ordre banal, quotidien. Mais il ne s’agit jamais pour Koltès d’écrire une pièce réaliste