Théâtre émotions

de vue psychologique, la musique est définie comme étant « un langage qui permet à l’homme de communiquer […], elle sert également à exprimer les sentiments comme l’angoisse, la colère, la joie, … »[8], elle peut-être perçue comme le langage des émotions. Pour utiliser la musique auprès d’un public autiste, il me semble important de souligner que la musique est avant tout un stimulus. De plus, pour la suite de mon travail, je fais remarquer que lorsqu’une personne réagit à une musique, c’est une

-Points communs entre HAMM et son père (voir aussi la proximité phonétique NAGG/HAMM) : bonnet de nuit/mouchoir pour dormir, bâillements, immobilisation : ils forment une sorte de couple avec idée que le fils rivalise avec le père. -Ils suscitent des émotions chez HAMM (exaspération / mal-être / rancœur p 74). Peu de relations directes existent entre enfant et parents : HAMM passe plutôt par CLOV – mais rien n'explique ces mauvaises relations : le spectateur est réduit à des hypothèses sans fondement

multiples qui ont poursuivis le Théâtre à travers les siècles, ce genre littéraire reste un divertissement très prisé pas les lecteurs et spectateurs. Dramatique ou comique, les pièces de Théâtre nous transportent dans les différentes époques des auteurs. Les personnages y sont très mitigés, et chacun a un caractère différent et un rôle très précis. C’est pourquoi l’acteur est important pour le texte de Théâtre. Nous pouvons observer que celui-ci apporte des émotions et la perception du personnage

fantasque et imprévisible, capable d’exprimer les émotions et les passions extrêmes pour qu’elles « passent la rampe », jouit d’un grand prestige et devient un personnage littéraire. Le texte : Dans son drame romantique Kean ou Désordre et génie, Dumas s’inspire de la vie tumultueuse et extravagante du tragédien anglais Edmund Kean, interprète de Shakespeare : dans cette scène, une jeune femme, Anna Damby, décrit à Kean comment sa découverte du théâtre et le jeu prodigieux d’un acteur l’a guérie

Le théâtre est un genre spécifique qui demande à être mis en scène. En effet le théâtre existe depuis l’antiquité, et a connu de grands comédiens tels que Molière, la Comédia dell’arte, Racine, Corneille etc… Cependant le théâtre a connu une période ou il n’était pas vraiment reconnu. Au 17e et 18e siècle il était réservé pour les gens du peuple, les nobles et les bourgeois détestaient ce divertissement et les comédiens donnaient leur spectacle sur la place publique. Aujourd’hui l’art théâtral est

Introduction Annonce du plan : Dans un dialogue dramatique, elle révèle, face à un Kean plus réservé, sa personnalité passionnée d’héroïne romantique et fait l’éloge du théâtre et de ses vertus. I. La progression dramatique du dialogue : régularité, variété et suspense 1. La structure de la scène : régularité et variété La scène se déroule au rythme du récit d’une guérison presque miraculeuse – trois jours ont suffi – marquée par des repères temporels précis : commencée « le jour même » (l. 9)

manuel et vous permet d'approfondir certaines particularités des textes vus en cours. Séquence II, séance 2 Corneille, Horace 1. Situation du texte Depuis la querelle du Cid (1637), Corneille a posé ce qui constitue, selon lui, l’enjeu du théâtre tragique : il défend son idée d’une esthétique de la gloire, où l’admiration remplace chez le public les sentiments aristotéliciens de la terreur et de la pitié. Dans chacune de ses préfaces, il réitère son souhait fondamental de satisfaire au plaisir

Aristote, la catharsis doit susciter deux sentiments : la pitié et la crainte. La pitié (eleos) touche un « homme qui est dans le malheur sans l’avoir mérité » et provoque donc une émotion pour quelqu’un. La crainte ou frayeur (phobos), quant à elle, se rapporte à une personne semblable à nous et déclenche par là une émotion pour nous-mêmes. Pour Dupont-Roc et Lallot, il est évident que ces sentiments sont déclenchés par l’effet de surprise, provoqué lui-même par la reconnaissance, dont nous verrons

 INITIATION A LA DISSERTATION Pour quelles raisons, selon vous, le théâtre antique et classique met-il souvent en scène des personnages excessifs ou des situations exceptionnelles ? Le théâtre est considéré comme le miroir du monde. En effet, avec la dimension universelle et intemporelle des sentiments humains que le théâtre présente, celui ci renvoie au public sa propre image. Par exemple, l'amour est universel, on le retrouve donc dans Roméo et Juliette ou encore Phèdre, où celui-ci est extrême

monsieur ? ABRAHAM Une querelle, monsieur ? Non, monsieur ! SAMSON Si vous en cherchez une, monsieur, je suis votre homme. Je sers un maître aussi bon que le vôtre. ABRAHAM Mais pas meilleur. SAMSON Soit, monsieur. (Entre, au fond du théâtre, Benvolio ; puis, à distance, derrière lui, Tybalt.) GRÉGOIRE, à Samson. - Dis meilleur ! Voici un parent de notre maître. SAMSON, à Abraham. - Si fait, monsieur, meilleur ! ABRAHAM Vous en avez menti. SAMSON Dégainez, si vous êtes hommes