Tim Burton

duchesse d'York. Elle seule joue avec les règles de la reconstitution. Ceux qui se souviennent de feu la "Queen Mum" (surnom affectueux que l'on donnait à la mère d'Elizabeth II) savent que celle-ci n'a jamais ressemblé à l'actrice d'élection de Tim Burton. Mrs. Bonham Carter joue de cette ambiguïté, et le meilleur moment du film reste celui qui l'entend dire "I'm getting plump" ("Je me fais boulotte"). On se souvient alors que cette histoire est un conte de fées pour grandes personnes et qu'on n'est

ne s'est heureusement pas limité au territoire allemand et à une époque bien définie historiquement : l'entre-deux guerres. Du prestigieux Hollywood des Studios des années 1940 aux réalisateurs contemporains en marge d'un système (Dario Argento, Tim Burton, David Cronenberg), l'expressionnisme allemand n'a jamais cessé de nourrir les genres (film noir, thriller, drame psychanalytique, film fantastique et d'horreur) et les réalisateurs d'horizons très différents. L'avènement de ce courant aux États-Unis

ergo sum de René Descartes. Selon lui, « le rêve de la nuit est un rêve sans rêveur » signifiant l'émancipation de l'esprit par rapport à l'individu qui dort. Pour mieux comprendre les propos de Gaston Bachelard, prenons l'exemple du film de Tim Burton, Alice au pays de merveilles (2010) avec Johnny Depp et Mia Wasikowska. Lorsqu'Alice (interprétée par Mia Wasikowska) tombe dans les profondeurs de Wonderland, tout son monde est remit en question. Elle se pose une multitude de questions qui demeurent

Rage ou RATM) est un groupe de metal américain créé en 1990 à Los Angeles. Leur musique est principalement une fusion de metal et de rap, avec des influences funk et punk. Composé de musiciens à forte personnalité tels Zack de La Rocha, Tom Morello, Tim Commerford et Brad Wilk, le groupe va marquer les années 1990 jusqu'à sa dissolution en 20002. Il s'est reformé en janvier 2007 pour le festival de Coachella1. Rage Against the Machine se caractérise principalement par la rythmique des paroles signées

François Frapier, Frédéric Laurent, Didier Niverd, Stéphane Fauville, théâtre de l'Athénée, Paris (1997). Légende : A droite Le Chapelier Fou dans le film Alice au Pays des Merveilles interprété par Johny Depp et réalisé par Tim Burton (2010). · Evolution du personnage et du jeu :Cependant nous n’avons pas choisi ce parti pris pour l’Annoncier car sinon le personnage ressemblerait trop à celui de l’Irrépressible. C’est pour cela que j’ai effectué une recherche sur la distinction

un extrait du futur PV ou clip de Kanon Wakeshima, 少女仕掛けのリブレット ~storytelling by solita~ (Lolitawork Libretto ~Storytelling by solita~) a été dévoilé via le Facebook officiel de Kazé. On y voit une très grande inspiration de l'univers du film de Tim Burton : Alice au Pays des Merveilles. Le clip sera disponible en avant-première à la Japan Expo inclus dans l'édition limitée de Lolitawork Libretto. Il sera également visionnable en 3D durant les quatre jours de l'exposition. On apprend aussi via le

fresques hautes en couleurs et ses incroyable portraits. Michael Kutsche Voici l’artiste Michael Kutsche, actuellement basé à Berlin. Spécialisé dans le character-design 3D, il fut l’un des illustrateurs des personnages du dernier film de Tim Burton “Alice in Wonderland”. Il travail pour la VFX industry depuis 1998 Je vous laisse découvrir des très beaux travaux de l’artiste qui a notamment collaboré avec de prestigieuses références telles que Sony Imageworks, Dreamworks, Marvel Studios,

d’abord les adaptations de Baz Luhrmann et Stephenie Meyer qui modernisent la célèbre tragédie de Shakespeare Roméo et Juliette. Puis dans un second temps, nous revisiterons l’œuvre célèbre de Lewis Carroll à travers l’adaptation cinématographique de Tim Burton. Roméo et Juliette a) L’œuvre originelle William Shakespeare est né en 1564 à Stratford-Upon-Aven et est mort en 1616 dans cette même ville. Son père était un homme important ce qui lui a permis de fréquenter de bonnes écoles

Paradise, 1974 ; Carrie, 1976), Tobe Hooper (Massacre à la tronçonneuse, 1975), David Lynch (Eraserhead, 1977, Elephant Man, 1980), Joe Dante (Gremlins, 1984) ou Tim Burton (Beetlejuice, 1988). La plupart élaboreront par la suite du fantastique très original. Ainsi David Lynch dans Lost Highway (1996) et Mulholland Drive (2001) ou Tim Burton dans Edward aux mains d'argent (1980). Pendant ce temps-là – à l'extérieur des États-Unis – se distinguaient également : Harry Kümel, en Belgique (Les Lèvres rouges

l’œuvre originale, certain réalisateurs injectent leur univers cinématographique dans leur adaptation. L'auteur se base très facilement sur l'univers très reconnaissable de Tim Burton avec pour exemple les décors de « Sleepy Hollow ». Au départ l'histoire, certes gothique, ne comportait pas cet univers si particulier propre à Burton. Chapitre IV Logiques de production et univers d'auteurs. (Chapitre court et répétitif) L'auteur s'intéresse cette fois-ci à l'aspect financier de l'adaptation