Tirade Amour Impossible

À Trézène, ville du Péloponnèse (Grèce), à une époque fort lointaine, Phèdre, seconde épouse du roi Thésée, est tombée amoureuse de son beau-fils Hippolyte. Cette passion lui semble si monstrueuse qu'elle se résout à mourir plutôt que d'avouer son amour. Ne pouvant toutefois supporter le chagrin de sa nourrice Œnone, qui la voit dépérir, elle lui confie l'origine du mal qui la consume. Bientôt circule la rumeur de la mort de Thésée, absent depuis de longs mois. Sa succession au trône ouvre une crise

surprise de notre départ, s’est mise en campagne après nous, et son cœur, que mon maître a su toucher trop fortement, n’a pu vivre, dis-tu, sans le venir chercher ici ? ». En une tirade, Sga a donc réussi à introduire les personnages principaux, son maître, DJ, DE, la femme trahie, et son valet Gusman, ainsi que lui-même. Cette tirade précise la tonalité de la pièce à la fois comique, ironique et parodique, et nous indique déjà du ton libertaire et polémique que pourra revêtir cette tragi-comédie qui, comme

mélange des genres et des registres[21]) : on y côtoie la farce et ses coups de pied[22]), les scènes d'amour et le pathétique. La langue alterne entre le registre noble et le registre familier. L'alexandrin se développe sous sa forme classique dans la Tirade des nez ou de celle des Non merci ou dans des répliques où le vers se désintègre[23]). On passe brutalement de la scène intimiste (duo de l'acte II scène 6, trio de l'acte III scène 7, le couvent ...) aux grandes réunions collectives (l'hôtel de Bourgogne

l'histoire d'une amérindienne convertie au christianisme qui aime Chactas (réciproquement), celle-ci se donnera alors la mort pour ne pas succomber à la tentation de Chactas, et rester fidèle à la Vierge et à sa mère, elle s'empoisonnera malgré son amour fort pour celui-ci . Ce tableau met en avant dans ce tristes et émouvant tableau, la passion , notamment la passion amoureuse, ici sans espoirs, et qui pourrait être une cause de souffrance. Dans cette histoire on retrouve une idée assez fidèle, d'après

la commisération qu'y eût fait naître le spectacle de son sang, et ne leur donne aucune aversion pour ce malheureux amant, qu'ils ont vu forcé par ce qu'il devait à son honneur d'en venir à cette extrémité, malgré l'intérêt et la tendresse de son amour." (Examen, 1660) Axe du savoir : dans le cadre de la double énonciation théâtrale, le spectateur sait quelque chose que Rodrigue ignore : la démarche de Don Arias auprès du comte, mais il n'y a ni quiproquo, ni coup de théâtre comme dans la scène

profite pour se rebeller contre l'autorité de son maître. Il refuse d'obéir à son maître (193 à106) et ne cesse de provoquer son maître (169, lorsqu'il chante). Puis il est sérieux (193) et il expose par une tirade les nouveaux rapports et l'enjeu de la pièce de façon raisonnée, car la tirade est construite. Cet Arlequin n'est pas aliéné, il comprend très bien les nouvelles règles du jeu. - 2 attitudes opposées d'Arlequin (le rire et le sérieux) II - Les relations entre les personnages : - Relations

violents et opposés 1 Ruy Blas du valet coupable à la grandeur du héros 2 La reine de la froideur à la passion II Les caractéristiques du héros romantique 1 Ces écarts de Victor Hugo par rapport à la tradition littéraire classique 2 Un amour symbolique Conclusion Introduction: Ce dénouement présente une double particularité, le héros va jusqu’au suicide alors qu’il est sur scène et nous présente la scène d’amour la plus courte du théâtre romantique. Issue fatale mais avant le

et aussi convaincante que portée en faveur de la femme. Alors en quoi cette tirade et elle le plaidoyer d’un homme amoureux et une plaidoirie en faveur de la femme ? Nous pouvons le démontrer en montrant qu’il s’agit d’une déclaration d’amour persuasive puis que son discours relève du féminisme. I- Une déclaration d’amour persuasive a) Une déclaration dynamique Le marquis Stephani est un homme qui exprime son amour de manière très sentimental. Il exprime toute la force de ses sentiments envers

partager au public, des pensées, des émotions et des réflexions. Est-ce que le monologue permet la construction du personnage tragique ? Construire ici est pris dans le sens de comprendre du point de vue du spectateur. Celui-ci peut-il à travers une tirade saisir le problématique de la tragédie ? Comment le monologue traduit-il chez le personnage un drame, une difficulté, une détresse ? Ce procédé théâtral mène t-il toujours à une dimension tragique chez le héros ? Nous verrons dans une première

dieu. Elle considère son amour comme une forme d'adoration aveugle pour Hippolyte. Cela entraîne un sentiment de force supérieure, qu'un humain normal ne peut surmonter. Cela d'une certaine façon légitime sa passion pour lui. Ce sentiment rejoint les impressions de fatalité et de malédiction que peut ressentir Phèdre, impressions que l'on approfondira ultérieurement. E Malgré ce qu’elle endure et ce qu’elle ressent vis-à-vis d’Hippolyte, Phèdre prend conscience que son amour est illégitime. Elle