Tirade De Lorenzaccio

commence alors à mener une vie de «  dandy débauché ». Sa première comédie La Nuit Vénitienne écrite en 1830 est un véritable échec, ce qui lui fait renoncer à la scène pour longtemps. Mais en 1834, il écrit son chef-d’œuvre, un drame romantique, Lorenzaccio. Dans le même année il publie On ne badine pas avec l'amour qui est également un drame romantique, pièce en trois actes et en prose, basé sur une intrigue sentimentale légère. A trente ans Alfred De Musset est alcoolique puis dépressif et il écrit

d’une pièce ; Découvrir un mythe. Problématique générale : Comment le personnage intemporel de Dom Juan est-il représenté et condamné dans une comédie classique du XVIIème siècle ? Lectures analytiques : L.A. 1 : Acte I, scène 1 : La tirade de Sganarelle (« Je n’ai pas grande peine… » à « […] que tu aurais menti ») L.A. 2 : Acte I, scène 2 : L’éloge de l’inconstance de Don Juan (« Quoi ? tu veux qu’on se lie au premier objet qui nous prend… » à « […] étendre mes conquêtes amoureuses »)

Le peuple dans Lorenzaccio Publié le 07/11/2012 à 18:48 par lettraugranier Le peuple dans Lorenzaccio Question/12 Pbtique précise : quelle place le peuple prend-il dans la réflexion théâtrale et politique que mène Musset dans sa pièce ? I- Un « passage obligé » du drame romantique ? 1) Une ouverture à des voix diverses - Selon le projet théâtral théorisé par Hugo + selon le modèle shakespearien : une ouverture à une multiplicité de classes sociales : la haute société florentine (les grandes

s’exprime par un dialogue entre deux personnages soutenant des idées contradictoires ; nous allons l’observer dans Le Misanthrope de Molière , entre Alceste et Philinte. Dans l’acte I, scène 1 ils exposent leurs points de vue, chacun par le biais d’une tirade, et s’affrontent. Alceste explique les raisons qui le poussent à haïr les hommes : « Les uns, parce qu’ils sont méchants et malfaisant, Et les autres, pour être aux méchants complaisants » (l.119-120) ; de l’autre côté, Philinte fait preuve de plus

XIXe siècle. Après l'échec de sa pièce, La Nuit Vénitienne, sifflée par le public, il décide de n'écrire plus que des pièces destinées à la lecture rassemblées sous le titre Un Spectacle dans un fauteuil. Le héros éponyme de la pièce de Musset, Lorenzaccio (1834), est un jeune homme à la fois pur et débauché, et un jeune homme efféminé qui a décidé d'en finir avec le tyran de Florence, Alexandre de Médicis, son cousin et protecteur. La relation entre Lorenzo et Alexandre est, à la base, une relation

apparaître immédiatement la subversion des codes théâtraux? Liens entre tous les textes: des scènes d'exposition I) LECTURES ANALYTIQUES: Texte1- Alfred de Musset, Lorenzaccio(1834): analytique Introduction: Ce texte constitue le début de Lorenzaccio d'Alfred de Musset (un poète, mais connu pour ses drames et en particulier son chef d'œuvre Lorenzaccio).Cette pièce relate l'histoire d'un personnage éponyme en Italie, au XVIe siècle dans la ville de Florence. Le Duc Alexandre de Médicis règne en tyran corrompu

su inventer des situations originales et exprimer, dans des répliques éblouissantes, la diversité des sentiments humains. De même, on lit avec plaisir et émotion les échanges de Ruy Blas et de Doña Sol dans la pièce de Victor Hugo ou la longue « tirade du nez » de Cyrano dans la pièce d’Edmond Rostand. Et, au-delà de la versification, on savoure à la lecture la subtilité des textes de Marivaux, l’ironie et la satire de Beaumarchais ou les débats désespérés des personnages de Giraudoux pour empêcher

peux pas être représenter, un personnage vient le raconter. C'est le cas dans Le Cid de Corneille où la mise en scène d'une bataille est peu crédible et c'est donc Rodrigue qui dans un récit nous compte l'événement. Nous voyons cela aussi dans Lorenzaccio de Musset où le monologue de Lorenzo annonce la scène du meurtre : « J'irai droit au cœur ; il se verra tuer ». Mais la parole peut être bien plus que le substitu d'une action, elle peut même devenir cette dernière. Effectivement à la fin d'Electre

beaucoup sans se répondre véritablement, chacun poursuivant son idée en dialogues parallèle (Lonesco, La Cantatrice chauve). Dans le langage, actes et scènes ont souvent disparu : le texte se déroule continûment avec alternances entre stichomythie et tirade parfois inattendus (monologue de Lucky dans En attendant Godot, de Beckett, 1952). Tous les registres de langue sont utilisés (parfois d’une langue à l’autre) et tous les jeux de mots sont permis. Pour accompagner cette dynamique du langage, la gestuelle

un fauteuil », dont sa célèbre pièce Lorenzaccio , qui ne sera jouée qu’après sa mort). · C’est-à-dire qu’il faut prendre en considération la dramaturgie d’un texte théâtral : tous les procédés qui sont utilisés pour incarner le texte sur scène. Le discours théâtral est hétérogène. Il se compose de : - dialogue , tirade (une longue