Tirade De Lorenzaccio

(son oncle étant le roi temporaire de la cité) pour pouvoir offrir une sépulture à son frère, lui permettant d’accéder a l’au-delà. Sophocle donne peu d’importance a ses personnages. Il privilégie leurs motivations qu’ils exposent dans de longues tirades explicatives ayant pour but non seulement d’emmener les spectateurs à penser comme eux mais à les inciter à avoir la réflexion d’eux-mêmes. De même dans la réécriture de ce mythe par Corneille qui l’a intitulé La Thébaïde celui-ci concentre la majorité

et malhonnête. Elles sont remplacées par un groupe de bannis de Florence ; Maffio les a rejoint (cf. Acte I, sc.1). On apprend que Philippe Strozzi est un fervent défenseur d'une Florence libre et saine et qu'il lutte pour la chute du duc. Lorenzaccio - Acte 2 Acte 2 Scène 1 Philippe Strozzi, seul, regrette de laisser la corruption envahir la ville et bannir ses éléments. Pierre et Léon Strozzi (le prieur de Capoue) entrent. Léon est accablé par ce qu'il vient d'entendre à Montolivet

contraire en déclarant qu’il y a des pièces qui ne sont « pas à représenter mais à lire ». Le théâtre peut donc être prédestiné à la lecture. En effet, certains dramaturges ont conçu des textes qui n’exigent aucune représentation. Par exemple, Lorenzaccio de Musset n’a jamais été joué dans son intégralité du fait de la multiplicité des personnages et des lieux qui rendaient la mise en scène inconcevable. Ou encore Cromwell de Hugo qui ne fut jamais joué à cause du nombre trop important de personnage

D’autres interprètes d’Agnès se montreront plus sensuelles, et sembleront se jouer d’Horace. Ajoutons à cela, qu’un comédien joue autant par ses silences que par ses paroles : Lorsqu’il se tient muet face à un autre acteur qui prononce une longue tirade, il exprime les réactions et sentiments de son personnage. C’est le cas dans la première scène du Misanthrope: Alceste explique en détails à Philinte tout ce qu’il reproche « au genre humain ». Son ami qui ne partage pas son indignation va, par quelques

théâtre   LES PAROLES DES PERSONNAGES: - les répliques : des échanges de paroles entre les personnages. - la tirade : une longue réplique adressée à quelqu'un, qui a pour but de convaincre, de persuader, d’expliquer ou d’avouer Elle se fait généralement dans un registre lyrique ou épique. - la repartie : c’est une réplique brève qui répond à une attaque. - le monologue : la tirade longue d'un personnage seul sur scène. - l'aparté : des paroles adressées en particulier au public (que les autres

seule lecture lui autorise des écarts par rapport aux règles, notamment des trois unités, et lui permet d'exprimer sa sensibilité toute romantique. La production de cet « enfant terrible du romantisme » ne saurait cependant se laisser réduire à Lorenzaccio et sa complexité ; la même année, en 1834, il publie On ne badine pas avec l'amour. Cette pièce est un « proverbe », genre à la mode au XVIIIème siècle, et qui consistait à illustrer, dans une courte comédie, un proverbe : l'inscription de la

■ Question PRÉPARATION m Ce que l’on vous demande • Le mot « forme » renvoie aux différents types de scènes que l’on trouve au théâtre : dialogue, monologue, tirade… (voir sujet n° 6 p. 178). • Quand vous l’aurez identifiée, caractérisez cette forme (ici le monologue), ses marques communes dans les trois textes. • Indiquez pour chaque scène les marques caractéristiques de cette forme théâtrale – qui est une convention – avec des références précises. • Puis, en travail préliminaire (la réponse

scène ces conflits ? A/ Monologue, dialogue et joute oratoire Si le théâtre est le lieu de l’affrontement et du conflit, il est par conséquent le lieu de la parole. C’est grâce à la parole, au dialogue que l’affrontement est mis en scène. Les tirades des personnages sont de véritables joutes oratoires qui mêlent tous les moyens propres à la rhétorique. Ex 1 : «À en croire la tradition dramatique française, de Corneille à Koltès, la réponse est oui. Oui sur tous les tons. Oui à tous les âges

choisi d'utiliser le véritable prénom du personnage comme titre de son drame et il lui a préféré le prénom utilisé par le peuple pour dénigrer celui qui est accusé de sombrer dans la débauche : Lorenzaccio. Dès la scène 4 de l'acte I, Sire Maurice rappelle ainsi que « le peuple appelle Lorenzo, Lorenzaccio ». Le prénom originel est transformé par ce suffixe péjoratif, et il sonne, dans la bouche de ceux qui l'emploient, comme une insulte. Mais Musset va rendre l'utilisation des prénoms encore plus

didascalies apportent des informations essentielles. Chaque élément des didascalies a un sens. Le dramaturge donne le plus possibles d’indications sur l’habit de ses personnages, leurs voix, leurs expressions du visage, leurs gestes. La réplique de Lorenzaccio, « Dormez vous monseigneur », est suivie par la didascalie «, ‘ il le frappe ». Cela traduit les mouvements du héros et suffit à la compréhension de la pièce. De cette manière, l’auteur l’aide à mieux imaginer la représentation. Certains dramaturges