Tirade De Lorenzaccio

A l’occasion de l’inscription de Lorenzaccio au programme de terminale (dans le domaine d'étude « Lireécrire-publier »), vous savez déjà qu’un stage de formation aura lieu le 21 novembre. Il sera animé par M. Gérard Gengembre, professeur des universités et co-auteur d’une édition de référence de cette œuvre inscrite, c’est essentiel pour nos perspectives de travail, dans le domaine d'étude « Lire-écrire-publier ». Il m’a communiqué, dans le cadre de la préparation de ce stage, un certain nombre d’informations

 Lorenzaccio, d’Alfred de Musset : synopsis Distribution : Discours didascale précisant le lieu « La scène est à Florence » : goût de Musset pour l’Italie. Transposition de la France de 1830 dans un contexte italien. Nombreux personnages  parmi lesquels on reconnaît des figures historiques (notamment la famille de Médicis, tristement célèbre), ce qui laisse supposer que le drame est historique. Le nom des Médicis évoque la renaissance italienne. Bien des personnages

Peut-on dire de Lorenzaccio qu’il est un personnage d’action ? Le théâtre romantique désigne un courant théâtral né au début du XIXe siècle en opposition aux principes de la tragédie classique, et caractérisés par des héros romantiques très spécifiques au genre. Un exemple de drame romantique, Lorenzaccio, publié par Musset en 1834, est composé de cinq actes en prose. L’action se déroule à Florence au XVième siècle, et met en scène Lorenzo de Médicis. Peut-on affirmer que Lorenzo est un personnage

 La première scène de l'Acte I de Lorenzaccio, amène dès le début au lecteur l'image d'une ville corrompue, et dans laquelle les deux personnages principaux, à savoir le Duc de Médicis et Lorenzo, apparaissent déjà comme malsain et débauchés. Seulement, les éléments de l'intrigue ne sont pas encore présentés. L'exposition de ceux-ci sont donc étalés sur plusieurs scènes, notamment avec la scène deux, un marchand de soieries et un orfèvre discutent du bal donné par les Nasi, une autre grande famille

théâtre pour être consciemment trompé : les acteurs jouent, les décors sont faux, mais il le sait. Lors de la représentation, il y a une double énonciation constante des acteurs : ils s’adressent au public et aux autres acteurs. On le remarque lors des tirades et des apartés. À cause de la règle de bienséance, le théâtre doit représenter des scènes qui ne choqueront pas le public, il n’y a donc pas de mort sur scène. Ce qui ne correspond pas à la réalité. On écarte la violence physique : les scènes violentes

puissent courtiser Alcmène la femme d’Amphitryon, sans que Sosie s’en rende compte. Ces masques sont très importants pour créer le suspens dans la pièce. Dans un autre registre, le thème du drame romantique avec Ruy Blas de Victor Hugo ou encore Lorenzaccio de Musset, dans lesquels les masques sont très présents. Par exemple, dans l’œuvre de Musset on aperçoit facilement des masques carnavalesques tout au long de la pièce. Dans Ruy Blas, on voit aussi la présence de masques dissimulateurs, notamment

Histoire des arts : Exposé : Lorenzaccio mis en scène par Franco Zeffirelli à la comédie française avec Francis Huster Sommaire : Mise en scène baroque Biographies : Franco Zeffirelli Francis Huster Analyse de la pièce Comparaison avec des extraits étudiés en cours La mise en scène baroque : Le baroque est un mouvement artistique qui trouve son origine en Italie dans des villes telles que Rome, Mantoue, Venise et Florence dès le milieu du XVIe siècle et

encore Alfred de Musset. Dans un contexte politique trouble et agité, avec un pouvoir en proie aux protestations de la jeunesse, Musset « l’enfant prodige » compose un théâtre rempli de symboles, et libéré des contraintes formelles classiques. Lorenzaccio paraît en août 1834, au lendemain de sous la forme d’un drame romantique en cinq actes, tiré de l’adaptation d’un manuscrit donné à Musset par son amante George Sand, Une Conspiration en 1537, lui-même développé à partir de la Storia Fiorentina

C’est une grande atteinte des vices que de les exposer à la risée de tout le monde ». On pourrait donc en déduire que le meilleur moyen de peindre les défauts des hommes et de les représenter sur scène. L’hypocrisie caractérise aussi la pièce « Lorenzaccio » d’Alfred de Musset. Lorenzo de Médicis feint de s’associer au débauches d’Alexandre pour gagner sa confiance et ensuite le tuer. La pièce est placé sous le signe du masque et de l’hypocrisie, les personnages dissimulent leurs êtres profonds pour

et le drame romantique. Étudier les genres théâtraux et leur évolution. Lecture comparée. Lecture analytique. Séance 4 La tirade de Ruy Blas aux ministres (III, 2) : du début de la scène à « quatre cent trente millions d’or ! » (p. 131-133). « Monologues romantiques » (Dossier, p. 238-244). La tirade de Ruy Blag (p. 260). Distinguer monologue et tirade. S’entraîner à la question sur corpus et à l’écriture d’invention. Lecture comparée. Écriture d’invention. Séance 5 « Mettre