Tirade Hernani Je Suis Une Force Qui Va

La malséance au théâtre (1830-1838) : Hernani, Ruy Blas et le public La doxa scolaire enseigne que le drame romantique hugolien a, par son mépris des unités classiques et par sa désarticulation de l’alexandrin, suscité l’incompréhension ou la répulsion du public contemporain. Chacune de ces provocations « rhétoriques » attribuées au dramaturge mérite pourtant d’être revue et nuancée : l’unité d’action (ou plutôt son unification) est scrupuleusement respectée, application du projet esthétique

jeunes enfants répondent avec vivacité à Guignol qui, comme Harpagon, demande « si l’on sait des nouvelles de [son] voleur ». • Mis hors jeu Et le public vient à un spectacle à la création et la réalisation duquel il n’a pris aucune part, au fond forcé de recevoir une représentation pensée, élaborée, réalisée par d’autres, auteur, metteur en scène, acteurs… Leurs lois et leur « interprétation » du texte lui sont imposées. Du spectateur, il n’est pratiquement pas question dans le texte théâtral

Bastille. Sans grand risque de désaveu de sa part. Sans doute n’avait-il pas prévu que les combats où tombèrent « ceux qui pieusement sont morts pour la patrie » donneraient rétroactivement valeur de prodrome d’une révolution et nom de bataille à Hernani et il n’a pas non plus conçu lui-même cette cérémonie de 1881, mère de toutes les célébrations, où il fut commémoré tout vif. Mais il avait fait de la censure de Marion de Lorme une affaire d’Etat et mené la contre-attaque avec les mêmes troupes qu’insurgeraient

viols, meurtres…) et du surnaturel (oracles, apparitions, songes) le caractérisent. Les premières pièces de Corneille appartiennent à ce courant : Mélite (1629), L’Illusion comique (1636) ou d’autres auteurs français tels Alexandre Hardy avec La force du sang (1625), Tristan Lhermite, auteur d’une Didon (1636). Les auteurs espagnols Tirso de Molina (L’abuseur de Séville ou le convive de pierre, 1630) et Calderón (La vie est un songe, 1635) illustrent aussi ce courant. 4 Séquence 4 – FR20

viols, meurtres…) et du surnaturel (oracles, apparitions, songes) le caractérisent. Les premières pièces de Corneille appartiennent à ce courant : Mélite (1629), L’Illusion comique (1636) ou d’autres auteurs français tels Alexandre Hardy avec La force du sang (1625), Tristan Lhermite, auteur d’une Didon (1636). Les auteurs espagnols Tirso de Molina (L’abuseur de Séville ou le convive de pierre, 1630) et Calderón (La vie est un songe, 1635) illustrent aussi ce courant. 4 Séquence 4 – FR20

peur d'avoir à renier ses convictions dreyfusardes. Avec l'appui d'influents amis, il n'eût pas à revenir sur ses positions. Toutefois, malade, il ne put y être reçu que deux ans plus tard. En 1902, s'il compose deux grands poêmes : «Un soir à Hernani» et «La journée d'une Précieuse», il est atteint de dépression nerveuse et quitte Paris pour sa maison du pays Basque. En juin 1903, Edmond Rostand s'asseoit au fauteuil n° 31 de l'Académie Française, et prononce à cette occasion, comme c'est la

plutôt que cet autre. Examinons comment vous avez travaillé, non sur quoi et pourquoi. Hors de là, la critique n'a pas de raison à demander, le poète pas de compte à rendre. L'art n'a que faire des lisières, des menottes, des bâillons ; il vous dit : Va ! et vous lâche dans ce grand jardin de poésie, où il n'y a pas de fruit défendu. L'espace et le temps sont au poète. Que le poète donc aille où il veut, en faisant ce qui lui plaît ; c'est la loi. Hugo, préface du recueil Les Orientales. Séance

____________________________________________________________ _____________________________ ‘’Cyrano de Bergerac’’ (1897) Comédie héroïque en cinq actes et en vers ACTE I : ‘’Une représentation à l'Hôtel de Bourgogne’’ En 1640, à l'Hôtel de Bourgogne, la représentation de Clorise va commencer. Une animation fiévreuse agite l'auditoire impatient. D'aucuns s'étonnent de ne pas avoir aperçu dans la salle Monsieur de Bergerac. Sa haine envers Monfleury, l'acteur adulé qui tient, ce soir-là, le rôle principal, est bien connue et, avec

d’en gagner, car l’auteur reçoit un pourcentage sur les recettes — Hugo a aussi besoin d’une nouvelle scène, car il s’est brouillé avec la Comédie-Française. Malgré un contrat formel, le prestigieux théaˆ tre officiel tardait en effet à reprendre Hernani et Marion Delorme, et ne respectait pas ses engagements à propos d’Angelo. Le conflit a éclaté pendant l’été 1837, suivi d’un procès en novembre, gagné par Hugo. Par ailleurs, ce dernier s’était également brouillé avec le directeur de la Porte- Saint-Martin

peut même noter le cas limite de Acte sans paroles de Samuel Beckett qui ne comporte que des didascalies. L'œuvre publiée indique également le découpage en scènes, en actes ou en tableaux. Le texte à dire[modifier | modifier le code] Le texte à dire va du canevas de la commedia dell'arte à l'alexandrin classique, et s’adresse à un interlocuteur (un autre personnage ou soi-même) et en même temps au spectateur : c'est la double énonciation théâtrale4. Il est destiné à être dit par les comédiens. On