Tirade Hernani Je Suis Une Force Qui Va

possibles : • Objet d’étude : la mixité des genres et des registres Lecture d’une œuvre intégrale : Molière, Dom Juan ou Hugo, Ruy Blas ou Cocteau, La Machine infernale. Groupement de textes extraits du manuel : – Corneille, Le Cid, p. 108 – Hugo, Hernani, p. 115 – Koltès, Roberto Zucco, p. 130 • Objet d’étude : le théâtre dans le théâtre Œuvre intégrale : Corneille, L’Illusion comique ou Anouilh, La Répétition ou l’Amour puni ou Genet, Les Bonnes (Lire une œuvre, p. 155) Groupement de textes extraits

Héroïsme en morceaux dans Hernani Stéphane Desvignes (Université de Picardie Jules Verne) Lors de la création d'Hernani, la Revue de Paris présente le drame de Hugo : « Au lieu d'une seule passion développée en cinq actes, et personnifiée comme on le voulait autrefois, l'auteur a jeté sur son théâtre des passions dont la diversité fatigue, bien que le principe d'héroïsme qui les dirige soit le même. » A quelques jours de là Le Correspondant souligne « les moeurs castillanes, l'héroïsme soutenu

troupe et la force contenue de Gérard Philipe et Maria Casarès rendent au théâtre de Hugo sa jeunesse, sa fougue, et sa dimension historique. On peut tracer une filiation entre l'idéal hugolien d'un théâtre national de qualité pour le peuple et l'ambition de Vilar puis Vitez d'un théâtre qui réussisse à être "élitaire pour tous". Plus de vingt ans après son aîné, Vitez devient à son tour l'un des principaux metteurs en scène de Hugo au XXe siècle, avec Les Burgraves (1977), puis Hernani et Lucrèce

épouser Hermione, mais il aime sa prisonnière. Or les grecs lui envoient un ambassadeur pour exiger la vie d’Astyanax : Oreste, épris d’Hermione. Pyrrhus promet à Andromaque de sauver son fils, si elle l’épouse. Dans un premier temps, Andromaque refuse et va même supplier Hermione pour son fils. Elle finit par se résoudre à accepter le mariage avec le projet de se tuer après la cérémonie. Hermione, folle de rage amoureuse, demande à Oreste d’assassiner Pyrrhus. Lorsque Oreste lui annonce la mort de Pyrrhus

plateau imposent une scénographie : le décor est assez réaliste cependant, il suggère plutôt qu’il ne représente exactement un théâtre . La scénographie envisage la verticalité (échelles, passerelles) *Scène 4 La tirade du nez jouée par M. Vuillermoz on se rend bien compte que la tirade s’adresse à Valvert Introduction : Remettez ce passage dans son contexte.Ù !Variations TonType de phraseNiveau de langue Domaine d’analogie Procédés1)2)3)4)5)7)8)9)10)11)12)13)(Didascalie interne)Agressif AmicalDescriptif

Fiche de lecture : Victor Hugo, Hernani (1830) I) Fortune du genre à l’époque de l’œuvre Durant l’Ancien Régime, le « privilège » permettait au roi d’accorder ou non à un libraire ou imprimeur le droit d’illustrer son règne par des œuvres qui répondaient à un certain nombre de règles. Le domaine du théâtre se partage à cette époque entre les théâtres royaux, autorisés, officiels et subventionnés et les autres non officiels et interdits en principe. La Révolution avec la loi « Le Chapelier

Honoré de – Le Lys dans la vallée ( 1835) - Baudelaire Charles – « Le balcon » (1836) tiré de Les fleurs du mal, « Spleen et idéal » – « Les bijoux » (1857) tiré de Les fleurs du mal, « Spleen et idéal » - Hugo Victor – Hernani (1830) - Mérimée Prosper – Carmen (1845) - Musset Alfred de – « Tristesse » tiré de Poésies nouvelles - Rimbaud Arthur – « ma bohème » - Stendhal – Le rouge et le noir (1830) - Verlaine Paul – « après trois ans »

Hernani, ou l’Honneur castillan est une pièce de théâtre de Victor Hugo représentée pour la première fois à la Comédie-Française le25 février 1830 et publiée la même année. Cette pièce, parmi les plus célèbres de Victor Hugo et dont la représentation déclencha la bataille d’Hernani, consacra le genre du drame romantique. * | ------------------------------------------------- Personnages principaux et présentations[modifier] * Hernani, personnage éponyme de la pièce, est un noble banni

quelque sorte sur le théâtre que les coudes de l'action ; ses mains sont ailleurs. Au lieu de scènes, nous avons des récits ; au lieu de tableaux, des descriptions. L'unité de temps n'est pas plus solide que l'unité de lieux. L'action encadrée de force dans les vingt quatre heures, est aussi ridicule qu'encadrée dans le vestibule. Toute action a sa durée propre comme son lieu particulier. [...] On rirait d'un cordonnier qui voudrait mettre le même soulier à tous les pieds ! [...] Croiser l'unité

la première, le 28 décembre 1897, l'atmosphère d'abord est tiède, le public ne paraît pas conquis. Mais les premiers applaudissements crépitent après la tirade des nez, puis après la ballade du duel. Au deuxième acte, un chapelet de morceaux de bravoure — le douloureux entretien de Cyrano et Roxane, la présentation des cadets de Gascogne, la tirade éclatante des «Non, merci!», enfin le récit du combat de la Porte de Nesle interrompu par les provocations de Christian — confirme le succès, stimule les