Tirade Phèdre

comédiens. -Division de la pièce en SCENES et en ACTES. Le vocabulaire du théâtre : ALEXANDRIN : vers de 12 syllabes. STICHOMYTHIE : répliques très brèves et enchaînées du tac au tac. TIRADE : longue réplique d’un personnage qui prend le temps d’exposer ses idées, de faire un numéro d’acteur. Ex : la tirade du nez (I, 4). 2.Un acte d’exposition : L’action de Cyrano de Bergerac (1897), pièce inspirée par la vie de l’écrivain EPONYME (Hercule Savinien Cyrano de Bergerac, 1619-1655), débute

La tirade du nez (sc. 4) : caractérisez la langue de Cyrano, ses outrances, sa poésie, sa créativité, son humour. La tirade du nez traduit chez Cyrano une imagination et une créativité exceptionnelles, une mise en scène de la parole qui écrase le vicomte de Valvert réduit à l'impuissance verbale. Le texte, très dense, se divise en deux parties: dans la première (v. 313-354), Cyrano se dédouble en introduisant une voix secondaire dans son discours ; dans la seconde, il réamorce le dialogue avec

 PHEDRE-RACINE (1° lecture analytique) -Montrer comment la révélation de l'aveu de Phèdre à Oeunone fait apparaître une violence tragique. Racine est un auteur du 17° siecle qui est célèbre pour avoir écrit des tragédies dont Phèdre qui la présente amoureuse de son beau fils. Cette scène est la première où apparaît Phèdre. C'est une scène d'aveu où elle avoue à Oeunone son amour coupable. L'extrait est un long monologue de Phèdre au cour du quel nous vairons comment sa révélation fait appéraitre

soeur des ennemis de son père, Thésée. Phèdre, fille de Minos et de Pasiphaé, la belle-mère d'Hippolyte (car Thésée s'est remarié), apparaît, accompagnée de sa nourrice et confidente, Oenone. - Elle est lasse et triste. - Après quelques vers sans conséquence elle (Phèdre) lui avoue (avoue à Oenone) qu'elle aime Hippolyte, son beau-fils, le fils de son mari, Thésée. Un page passe et annonce la mort du fils d'Égée, Thésée, le père d'Hippolyte, le mari de Phèdre et l'ennemi des frères d'Aricie. Acte

voire fatidique, car Phèdre, rongée par son amour qu'elle ne peut maîtriser, formule ici son aveu face à Hippolyte. Celui-ci vient de quitter sa chère Aricie, qui a finalement accepté et son amour et la royauté d'Athènes. Nous nous trouvons véritablement au tournant de la pièce tragique, car, en même temps que cet aveu horrifie Hippolyte, le propre fils de Phèdre vient d'être reconnu roi par les Athéniens et la rumeur se répand que Thésée n'est pas mort. Au début, Phèdre veut s'adresser à Hippolyte

telle que la conçoit Racine est qu'elle tend à posséder d'abord celui qui l'éprouve; elle est la négation de la liberté, la réfutation vivante de l'orgueil." L'étymologie du mot "passion" désigne celui qui subit. En nous basant sur notre lecture de Phèdre, nous pourrons voir que ceci est partiellement vrai. Mais le personnage passionné n'apporte-t-il pas lui aussi la douleur aux autres? Dans sa préface, Racine écrira notamment : "Les passions n'y sont présentées aux yeux que pour montrer tout le désordre

Lecture : Phèdre de Racine I] Racine Jean Racine, né à La Ferté-Milon le 22 décembre 1639 et mort à Paris le 21 avril 1699, est un poète tragique français considéré, à l'égal de son aîné Pierre Corneille, comme l’un des deux plus grands dramaturges classiques français. II] Résumé de l’œuvre. • Acte I – Hippolyte annonce à son confident, Théramène, son intention de quitter la ville de Trézène pour fuir son amour pour Aricie, sœur des Pallantides, un clan ennemi de Thésée. Phèdre, épouse

INTRODUCTION • Sujet amené :  Nom de l’auteur : Jean Racine  Titre de l’œuvre : Phèdre  Titre de l’extrait : «Un aveu involontaire»  Lieu et date de création ou de publication : Paris, 1677  Courant littéraire: Classicisme  Genre et forme littéraires: Dramatique, tragédie  Propos ou mise en situation: Le destin de l’homme condamné par ses passions (Phèdre avoue à Hippolyte son amour incestueux : 2e aveu qui va précipiter le destin tragique des personnages.)  Lien avec le contexte

Le Laboureur et ses Enfants Dans sa fable, le fabuliste change ses habitudes. Il met en effet en scène des humains, plutôt que des animaux. Notons les majuscules à « Laboureur » et à « Enfants », ce qui leur donne une importance supplémentaire, comme les animaux dans ses autres fables. De plus, son histoire ressemble moins à une fable que les autres. La morale est décomposée en deux parties, au début et à la fin « Travaillez, prenez de la peine: / C’est le fonds qui manque le moins » l.1 – 2

Phèdre,Racine,1677 Phèdre est une tragédie qui respecte les principes du théâtre classique grec avec: - l'origine noble des personnages qui jouent un rôle politique; - la force de la fatalité; - la composition en 5 actes et l'écriture en alexandrins; - l'unité de lieu, de temps et d'action; - le dénouement tragique; - le spectacle qui provoque la terreur et la pitié chez le spectateur. ACTE I L'acte I comprend 5 scènes qui présentent tous les personnages principaux. Hippolyte veut