Tirade Théramène Phèdre Racine

spectateur deux valets qui vont renseigner le public sur la situation de la pièce. La première tirade de Sganarelle (qui s'adresse au valet de Don Elvire mais également au spectateur qui regarde et entend la scène) permet,notamment, au public de comprendre le nœud de l'intrigue: Don Juan est un libertin affermi qui va à l'encontre des mœurs et que le valet est un pédant, qui veut ressembler a son maître (grandes tirades, philosophie...) → ce qui nous amène au deuxième point →les personnages peuvent

premières scènes de Phèdre ont introduit les personnages d’Hippolyte, Théramène et Oenone, le spectateur attend avec impatience l’arrivée du personnage qui donne son nom à la pièce, Phèdre. La scène 3 de l’acte I est la première scène dans laquelle apparaît Phèdre. Auparavant, ce personnage a été mentionné dans la scène d’exposition où Hippolyte et Théramène rappellent la haine qu’éprouve la belle-mère du jeune homme envers lui. Cette troisième scène propose un dialogue entre Phèdre et sa nourrice, Oenone

en 1677 que Racine fait représenter Phèdre, pièce inspirée de deux tragédies antiques : Hippolyte, de l’auteur grec Euripide, et Phèdre, de l’auteur latin Sénèque. Racine place au centre de l’intrigue une héroïne déchirée entre sa passion violente pour son beau-fils, et sa conscience qui juge sévèrement cet amour interdit. Situation du texte : (cf. textes précédents) À la fin de l’acte III, le retour de Thésée a accéléré l’action. Le roi a cru la calomnie d’Oenone, confidente de Phèdre, contre son

dis-cerne pas la menace qui pèse sur lui et dont le spectateur est informé). LES DIFFERENTES REPLIQUES - une tirade est une longue réplique; - une stichomythie, quand des répliques brèves s'enchaînent vers à vers; - un récit est une longue tirade rendant compte d'une action que l'on ne peut représenter sur scène (dans Phèdre de Racine, la mort d'Hippo-lyte est l'objet du récit de Théramène). Les formes qui jouent particulièrement sur la double énonciation sont le monologue (dit par un personnage

propre mort. Dans ce dénouement la mort n'est pas racontée par un messager, elle est représentée par une forte lumière blanche qui fait référence au paradis. Tu peux parler des tragédies de Racine, par exemple" Phèdre", car la règle de bienséance est respectée et tu peux parler du rôle du confident Théramène qui explique aux autres personnages la mort d'Hippolyte. Pour rappel : La mort masquée ( ex don juan avec le spectre ) La mort sous entendue : vision d'objet de sang, attitude, gestes,

vision d'objet de sang, attitude, gestes, phrases, ( roméo et juliette dans le tombeau ), parfois un personnage meurt hors de la scène la mort présente : violence sur scène, vision d'horreur les règles de bienséance : ( racine évoque la mort de ses héros dans les tirade : phèdre ) dans cyrano de bergerac nul mort n'est mise en scène Depuis le XVII siècle, la tragédie est définis par de nombreuses règles et principesfondamentaux, l'un de c'est principe est de ne pas représenter la mort sur scènecar

discerne pas la menace qui pèse sur lui et dont le spectateur est informé). LES DIFFERENTES REPLIQUES - une tirade est une longue réplique; - une stichomythie, quand des répliques brèves s'enchaînent vers à vers; - un récit est une longue tirade rendant compte d'une action que l'on ne peut représenter sur scène (dans Phèdre de Racine, la mort d'Hippolyte est l'objet du récit de Théramène). Les formes qui jouent particulièrement sur la double énonciation sont le monologue (dit par un personnage

d'ailleurs une «création», soulignant l'importance de l'incarnation du texte. LES DIFFERENTES REPLIQUES - une tirade est une longue réplique; - une stichomythie, quand des répliques brèves s'enchaînent vers à vers;- un récit est une longue tirade rendant compte d'une action que l'on ne peut représenter sur scène (dans Phèdre de Racine, la mort d'Hippo-lyte est l'objet du récit de Théramène).Les formes qui jouent particulièrement sur la double énonciation sont le monologue (dit par un personnage seul

Introduction : La scène sera étudiée en entier pour prendre en compte son rythme en crescendo et la gestuelle de Phèdre, qui, d’immobile et de quasi muette, s’élance dans une longue tirade enflammée. Il s’agit de la grande scène du premier acte, l’acte d’exposition. Phèdre entre en scène après avoir été décrite comme mourante par Théramène (v.45 "Phèdre atteinte d’un mal qu’elle s’obstine à taire" ) et par sa nourrice, Oenone (v.147 "Un désordre éternel règne dans son esprit" ). Cette entrée en

II - La fatalité de l'amour Amour qui apparaît comme une force qui aliène Phèdre et qui paraît inexorable. A - Tentatives de fuite -> échec des diverses tentatives qui paraissent d'autant plus fatales qu'elles sont intenses • recours à la religion pour contrer le sentiment - hyperbole dans la peinture de ses actions pieuses : " vœux assidus " (v. 279), v. 281 : " à toute heure entourée " + valeur des pluriels : vœux, victimes, les autels (v. 287 et 284) + valeur de l'imparfait ->->aspect