Toile

Huile sur toile (3,61 x 5,98m) Le tableau représente une scène de foule. Au milieu de l'espace il y a une femme nue à côté d'une représentation de Courbet en train de peindre. Un petit garçon le regarde. Entre eux un chat tente vraisemblablement d'attraper quelquechose. Ils sont entourés d'une vingtaine de personnages occupés à des activités diverses comme par exemple la lecture. Il y a au fond à droite un couple qui s'embrasse, un autre en premier plan regarde en direction de la toile. On trouve

 Guernica Pablo Picasso, 1937 Huile sur toile, 349 X 777 cm. HISTOIRE DES ARTS – ANALYSE DE LA TOILE Guernica de Pablo Picasso I – Présentation du tableau titre de l’œuvre : Guernica nom de l’auteur : Pablo Picasso date de réalisation : 1937 nature de l’œuvre (tableau, dessin, sculpture, meuble, …) : Tableau support (toile, bois, papier, parchemin, tissu, mur…) : Toile dimensions : 349 cm x 777 cm lieu d’exposition ou de conservation où l’on peut la voir : Musée de la reine

« Les cribleuses de blé » est un tableau du peintre Gustave Courbet réalisé en 1854. Il s’agit d’une huile sur toile de dimensions 131x167 cm exposée actuellement aux Musée des Beaux-arts de Nantes. Réalisé dans le village natal de Courbet, Ornan, il représente une scène de la vie paysan où l’on peut reconnaître trois personnes de sa famille : Zoé, sa sœur représentée de dos au centre de la toile, Juliette sa seconde sœur en arrière plan et enfin à droite, un jeune garçon identifié comme le fils naturel

La toile Les piliers de la société a été réalisée en 1926 par le peintre allemand Georg Grosz. Le médium utilisé est l’huile sur toile. La grandeur de cette œuvre est de 200xm par 108 cm. Elle est aujourd’hui conservée à la Nationalgalerie à Berlin. Georg Grosz fait partie du courant artistique nommé l’expressionnisme. Le but des peintres expressionnistes est avant tout de dénoncer et de changer la réalité de leur époque. Entre autres, ils s’opposent au développement industriel ainsi qu’aux conditions

La toile d’araignée T.P.E. 2007-2008 Aujourd’hui, la toile d’araignée et plus particulièrement sa soie est étudiée en détails afin de la reproduire à des fins industrielles. DARRIGRAND Jean-François GHEBALI Sacha RIGAL Antoine TO Florent PLAN Problématique : Pourquoi l’homme s’intéresse-t-il à la toile d’araignée et à la soie qui la compose ? Introduction : Présentation du T.P.E. et de la problématique I. L’araignée : animal producteur de la soie A) La classe des arachnides B) L’ordre des

Jacques-François Ochard et Charles Gleyre. Monet peint devant le modèle sur l'intégralité de sa toile dès les premières ébauches, il retouche ensuite de nombreuses fois jusqu'à ce que le résultat le satisfasse. Contrairement à ce qu'il affirme, il termine la plupart de ses toiles en atelier, prenant modèle sur les premières peintures d'une série pour peindre les autres Analyse de l’œuvre Technique: Huile sur toile Dimensions: 48 x 63 cm Mouvement: Impressionnisme Lieu d’exposition : Musée Marmottan

unanimement admirées des surréalistes. L’œuvre que j’ai choisi ce nomme Hector et Andromaque. Celle-ci a été créée en 1917 et est peinte à l’huile sur une toile de 90 cm par 60 cm. Cette toile surréaliste est exposée dans la Galerie Nationale d'Art Moderne de Rome. Aspect thématique : D'après son titre et ce que nous pouvons apercevoir dans la toile, celle-ci représente probablement la scène d'adieux d'Hector à son épouse Andromaque. Deux personnages qui semblent êtres humains, l'un a plus un corps

Les bienfaits et les méfaits d’Internet : Faut-il aller sur la toile avec précaution ou modération ? Flagothier Clara & Beulen Alix Sommaire  • Introduction p.3 • Les avantages de la toile p.4-5 • Les inconvénients d’internet p.6-7 • Conclusion : « Faut-il aller sur la toile avec modération ou précaution ? » p.8 • « Miroir Internet, dis-moi qui est le plus accro » Christelle Gilquin (dossier

Pompidou à Paris. «Dix Liz» est une sérigraphie et acrylique sur toile. C’est une œuvre exposé en paysage. Cette oeuvre s’inscrit dans le cadre du pop’art, mouvement qui apparaît pour la première fois en 1955. Cette œuvre est plutôt réaliste. En effet on y voit la présence de 10 portraits identiques d’une femme, aux allures tout à fait banales. Cette œuvre, qui s’étend en longueur, a un format de grande dimension. Le fait que la toile soit rectangulaire laisserait supposer que le sujet constitue

Vélasquez est une huile sur toile de 318 cm x 276 cm, visible au musée du Prado, dans le palais de Philippe VI, à Madrid (Espagne), sous le numéro d’inventaire : PO1174. Il s’agit d’une commande de Philippe IV d’Espagne à Diego Velasquez. Peint en 1656, le tableau a été revu par le peintre en 1659, un an avant sa mort. D’abord appelé « Le tableau de la famille royale », il a été rebaptisé « Les ménines » (les demoiselles d’honneur) en 1843. La composition énigmatique de cette toile interroge le spectateur