Décrire :
Giorgio De Chirico est un peintre, un sculpteur et écrivain italien dont les œuvres ont été unanimement admirées des surréalistes. L’œuvre que j’ai choisi ce nomme Hector et Andromaque. Celle-ci a été créée en 1917 et est peinte à l’huile sur une toile de 90 cm par 60 cm. Cette toile surréaliste est exposée dans la Galerie Nationale d'Art Moderne de Rome.
Aspect thématique :
D'après son titre et ce que nous pouvons apercevoir dans la toile, celle-ci représente probablement la scène d'adieux d'Hector à son épouse Andromaque. Deux personnages qui semblent êtres humains, l'un a plus un corps masculin l'autre plus féminin. Ceux-ci sont peint debout, se tenant ou se collant par les épaules. Les deux personnages ont l’air amoureux et passionné. Il semble y avoir des bâtiments ou des montagnes et peux être même une porte derrière le couple. Sinon, le décor est plutôt vide et simple. Les couleurs de cette œuvre sont notamment des couleurs chaudes et ocre tel l’orange et le jaune. Le ciel est de couleur bleu très foncé presque noir avec au bas de celui-ci du jaune qui suppose un levé ou un couché du soleil. Le corps des personnages est orange, brun, jaune et gris excepté les têtes qui sont blanches.
Analyser :
L’œuvre que j’ai choisie d’analyser est plutôt aérée. Elle ne contient que deux personnages au centre de la toile, où nos yeux sont directement dirigés. Selon moi, le concept de l’artiste était d’utilisé le plus de couleur chaudes possible, d’intégrer des formes géométriques, des courbes et des lignes droites. Jusqu'en 1917, Chirico ne cessera de peindre des tableaux à l'apparente simplicité mais à forte suggestion prémonitoire, jouant sur des chromatismes sans nuances et des perspectives parfois aberrantes : horizons bas et lointains, éléments architecturaux monumentaux côtoyant au premier plan des objets les plus incongrus (gant, mannequins de couturier, empreinte de poisson ou de coquillage, artichauts, locomotives), désertification des espaces