Toile

trente et un ans quand il a peint le déjeuner sur l’herbe. Cette œuvre est exposée au musée d’Orsay à Paris. Elle a été peinte à l’huile sur châssis entoilé. Sa taille réelle est de 208 cm × 264 cm. (((Manet a lancé la modernité avec cette toile. Cette toile est l’une des plus connus de Manet.))) Elle a provoqué un scandale à l'époque. Celui-ci portait sur deux points, le sujet et la facture, la présence d’une femme nue au milieu d’hommes habillés n'était pas expliquée. Manet laisse ses dégradés

Parisiens doivent être un peu jaloux de voir autant de chefs-d’œuvre réunis sans qu’aucune étape dans la capitale n’ait été prévue. Ambitions et limites 2. Carlo Saraceni (1579-1620) La Sainte Famille dans l’atelier de Joseph, vers 1615 Huile sur toile - 113 x 84 cm Hartford, Wadsworth Atheneum Museum of Art Photo : Didier Rykner Cette rétrospective dont l’objectif est de montrer le caravagisme tel qu’il se déploie en Europe dans les trente premières années du XVIIe siècle4 et de faire le point

Institute of Chicago. Réalisation d’un portrait d’un couple rural. Second plan : maison en bois blanc à l’américaine. A droite un bâtiment rouge. Notion de monumentalité et clarté dominent l’œuvre. La frontalité s’inscrit dans la verticalité de la toile. Le couple est harmonieux, ils ont tous les deux un visage oval et allongé. La fourche attribu symbolique du paysan : accroche du spectateur. Comme s’il s’agissait d’accéder à un niveau de compréhension et d’entendement. La forme pyramidale du toit

Fiche de lecture « Art » Yasmina Reza I) Résumé de l’histoire Serge a acheté une toile d’art contemporain : un monochrome blanc. Marc ne supporte pas que son ami ait commis un acte qu’il juge grotesque. Leur ami commun Yvan intervient comme médiateur, mais est entraîné dans le déchirement de cette amitié. Tout l’implicite qui régissait cette relation depuis quinze ans se trouve énoncé, amenant lutte et constat d’échec. Pour sauver leur amitié, les trois personnages sacrifient le tableau, puis

une toile de 200 sur 200 cm est née d’une commande faite pour l’immeuble Siemens de Milan. Celle-ci n’ayant jamais aboutie, elle aura permis tout de même de lui donner l’idée des paysages urbains. Richter part de photographies qu’il projette sur la toile et peint en alternant grands coups de brosse et petites touches rapides avec des empâtements. Pour dynamiser l’image, il utilise des pinceaux d’inégales largeurs donnant l’illusion que les couleurs ont été directement mélangées sur la toile. Il peint

Picasso « Guernica », peinture à l’huile de Pablo Picasso, réalisée en 1937 (349,3cm×766,6cm). L’ŒUVRE EST UN SYMBOLE DE LA RESISTANCE On se souvient de cette toile, car elle est magistrale par sa taille, et que la violence est très forte alors qu’il n’y a pas une touche de couleur (le rouge en particulier) puisque la toile est monochrome. Utilisation du noir et du blanc et de leurs nuances. Ce sont les couleurs du deuil (noir) et de l’espoir (blanc). Picasso pour témoigner de l’absurdité

auteur / Date de réalisation -peinture  -huile sur toile -59 cm x 72 cm Le Viaduc à l'Estaque, Georges Braque. Toile peinte en juin-juillet 1908, montre un flanc de colline provençale. La végétation y est uniquement composée d'arbres et les maisons ressemblent moins à des habitations qu'à des cubes et des lignes. Celles-ci permettent de construire la toile en fonction de la géométrie et dirigent le regard du spectateur

permettra de les préserver lors de la première teinture de la toile. De la même façon, le travail de "la surface" consiste à doubler les contours du dessin en cire ainsi que certaines zones de la toile afin de donner des effets de surface à certains fonds : "les cracks". On obtiendra alors après teinture et lavage des sortes de craquelures dans les zones ainsi travaillées. Ce travail s'effectue avec de la cire recyclée d'une ancienne toile, après lavage à l'eau chaude. Une plaque de cire neuve

l’olivier et de la mollesse du fromage.   En parlant plus de techniques, l’angle de lecture suivant l’angle du meuble sur la plage arrive au  point de fuite situé au dessus de la toile. La succession des couleurs va des couleurs froides de  la plage et du meuble, vers les couleurs chaudes de l’horizon, opposées au reste de la toile et  qui attirent le regard. La vision passe, plan par plan, de la plage sombre vers l’horizon, puis vers  un au­delà, tant du tableau une invitation à l’au­delà, que de la vie : Le surréalisme vise à 

ne colle pas forcément avec la réalité. Renaissance vers 1400 Découvertes de procédés qui permettent de produire des oeuvres plus mimétiques. La Renaissance est la base de beaucoup de courants. 1. Perspective Création de la profondeur sur la toile, redécouverte des processus de l’Antiquité. → Choix d’un point de fuite. 2. Clair/obscur Création du relief par des zones d’ombres et de lumières (Léonard de Vinci). 3. Raccourci Technique mise au point par les Grecs lorsqu’ils sculptaient des